Pacific Rim: The Black Season 2 Interview – Greg Johnson über die Erweiterung von Guillermo Del Toros ursprünglicher Vision

Das Universum von Guillermo del Toro ist in Pacific Rim lebendig: The Black, einer Zeichentrickserie, die versucht, die Welt der Jaegers und Kaiju mit einer völlig originellen Geschichte zu erweitern, die gleichzeitig auf den bestehenden Filmen aufbaut und sich von ihnen abhebt.

The Black spielt nach den Ereignissen von Pacific Rim und seiner polarisierenden Fortsetzung und verlegt den Kampf nach Australien, wo die Teenager-Geschwister Hayley und Taylor Travis von ihren Eltern nach der Verwüstung zurückgelassen werden und keine andere Wahl haben, als einen riesigen Mech zu steuern und ihre Heimat zurückzuerobern. Der Film ist albern, übertrieben und voller wundervollem Melodrama.

Verwandt: Heartstopper Review – Ein rührender, realer und aufstrebender Queer-Triumph

Da die zweite Staffel diese Woche auf Netflix erscheint, hatten wir die Gelegenheit, mit dem Serienschöpfer Greg Johnson über die Erweiterung des Pacific Rim-Universums, 3D-Animation, Filmuniversen und vieles mehr zu sprechen.

gamebizz.de: Pacific Rim – obwohl eine liebevolle Hommage an Kaiju, Mecha und Anime – ist im Kern ein ziemlich simpler Film. Wie war es, diese Geschichte zu nehmen und sie in The Black und den beiden aktuellen Staffeln so massiv zu erweitern?

Greg Johnson: Ja, Riesenmonster, die gegen Riesenroboter kämpfen, sind ziemlich einfach. Die Kunst besteht darin, diesen Konflikt auf eine interessante Weise zu lösen. Die Welt, die in den Originalfilmen aufgebaut wird, ist täuschend groß. Das Auftauchen der Kaiju stellt ein Problem dar, dem die Welt der Technik und die Welt der Arbeiter nur gemeinsam begegnen kann. Partnerschaften müssen geschmiedet werden. Unwahrscheinliche Verbündete. Es gibt so viel Potenzial für die Charaktere, das in solch unterschiedlichen Beziehungen erforscht werden kann.

Und die Drift. Bei der Verteidigung sind zwei Köpfe immer besser als einer, und das gilt auch für die Bedienung unserer effektivsten Waffen, der Jaegers. Ich meine, wie cool ist der Gedanke, dass „unsere Köpfe zusammenstecken“ über den Drift zu einer Notwendigkeit wird, um ein größeres Problem zu lösen? Und wenn der Drift-Raum erst einmal etabliert ist, bieten sich hier enorme Möglichkeiten zum Erzählen von Geschichten. Darauf gehen wir in der Serie ein.

Und die hochintelligenten Precursors sind genetische Architekten. Warum sollten sie sich mit der Entwicklung massiver Kreaturen begnügen, die nur für den Kampf bestimmt sind? Es gibt mehr Möglichkeiten, einen Krieg zu gewinnen, als durch einen Frontalangriff, und es würde Sinn machen, dass die Precursors ihr Spektrum erweitern, wenn es darum geht, Kämpfer zu erschaffen.

Die Filme haben diese coole Geschichte eingeführt, und sie schreit geradezu danach, erweitert zu werden.

TG: Es ist auch nicht der erste Film im Kaiju-Genre, der eine 3D-Anime-Adaption erhält, die auf einer neuen, jüngeren Besetzung von Charakteren basiert, die sich in ihr eigenes Abenteuer stürzen. War es eine Herausforderung, diese Geschichte zusammenzusetzen und gleichzeitig sicherzustellen, dass sie auch den Fans des Originalfilms etwas bietet?

GJ: Ich denke, es ist immer ein Risiko, wenn man ein großes Franchise für den kleinen Bildschirm adaptiert und keine etablierten Charaktere verwendet, um die neuen Geschichten voranzutreiben. Wenn Raleigh Becket der einzige Grund wäre, warum sich die Leute den ersten Film ansehen würden, dann müsste er in der Serie vorkommen. Aber in Pacific Rim geht es um so viel mehr als nur um einen Jaeger-Piloten. Es geht um eine Vielzahl von Charakteren, die auf ihre eigene Art und Weise gegen die Apokalypse kämpfen. Diesen Ansatz haben wir aufgegriffen, indem wir eine Familieneinheit wie die Travises in den Mittelpunkt unserer Serie gestellt haben.

TG: Die gewichtigen, bedächtigen Bewegungen der Jaegers in Pacific Rim sind ein wichtiger Grund, warum sie so beliebt sind, und auch, warum die Fortsetzung nicht überzeugen konnte. War das etwas, das The Black in seinen Action-Sequenzen nachbilden wollte, ohne sich zu weit ins Anime-Territorium vorzuwagen? Ich vermute, es ist ein ständiges Ausbalancieren der Dinge.

GJ: Als wir dieses Projekt in Angriff nahmen, war es unser wichtigstes Anliegen, die Jaegers und Kaiju groß, sperrig und schwer wirken zu lassen. Das war besonders wichtig in einer Serie, in der die einfache Wüstenumgebung des australischen Outbacks nicht viele Gelegenheiten bietet, um Größenverhältnisse zu schaffen. Felsen und Tafelberge gibt es in allen Größen, so dass ein einsamer Riese in dieser Landschaft nicht anders aussehen kann als ein normal großer Mensch. Es musste also jede Gelegenheit genutzt werden, um Größe und Gewicht zu bestimmen. Es würde dem gesamten Konzept widersprechen, wenn sich die Roboter und Monster mit der Agilität eines Tänzers bewegen würden. Wir mussten das Gewicht spüren, wenn sie einen Schritt machten oder umgestoßen wurden. Ich weiß nicht, ob es sich dadurch weniger „anime“ anfühlt oder nicht. Aber es entspricht definitiv mehr dem, was Guillermo del Toro sich vorgestellt hat.

TG: Haben Sie das Gefühl, dass es ein Stigma zu überwinden gibt, wenn es um 3D-Animation im Anime-Bereich geht? Jahrelang war es immer ein polarisierender Aspekt, wenn es in traditionelleren Serien eingesetzt wurde, aber bei Pacific Rim: The Black ist es eine visuelle Ästhetik, die das gesamte Erlebnis einfängt und sich nicht scheut, dies deutlich zu machen.

GJ: Wir hatten genau diese Diskussion zu Beginn der Entwicklung. Bei der Suche nach der Antwort auf die Frage, was Anime ist, gab es keine zwei Antworten, die gleich waren. Ein Unternehmen wie Polygon hat sich intensiv mit Anime beschäftigt, und selbst sie werden zugeben, dass es schwer zu definieren ist. Anime hat sich als Kunstform in so vielen Bereichen weiterentwickelt, warum nicht auch in der Animationstechnik?

Es gibt viele Gründe, warum wir uns für 3D mit Cel-Shading entschieden haben. Bei dem komplexen Design eines Jägers war man der Meinung, dass 2D wahrscheinlich enttäuschend aussehen würde, auch wenn man viel Geld dafür ausgibt. Die Jaeger mussten fast zwangsläufig in 3D sein. Dasselbe könnte man auch über die Kaiju sagen. Wenn wir 2D-Kaiju gegen 3D-Jaegers antreten lassen würden, wäre das Ergebnis visuell nicht so aufregend. Das Gleiche gilt für die Fahrzeuge. Selbst wenn wir uns für eine Hybridversion mit 2D-Charakteren und 3D-Jaegern, Kaiju und Fahrzeugen entschieden hätten, wären wir nicht davon überzeugt gewesen, dass es sich wie eine zusammenhängende Welt anfühlen würde.

Cel-Shading gab uns einen 2D-Look, aber mit 3D-Vorteilen. Was die Debatte darüber angeht, ob Anime in 3D als „echter“ Anime gilt, so gibt es auf beiden Seiten leidenschaftliche Argumente. Meiner Meinung nach ist für beides Platz.

TG: Sydney taucht kurz in Pacific Rim auf, wo gezeigt wird, dass die Stadt besonders anfällig für Kaiju-Angriffe ist. Hat das dazu geführt, dass sie als Hauptschauplatz für die Serie verwendet wurde, neben dem Fokus auf Geschwister-Protagonisten, die für etwas kämpfen, das ihnen am Herzen liegt?

GJ: Daran haben wir eigentlich nie gedacht. Nachdem wir uns auf die Idee geeinigt hatten, dass die Precursors versuchen würden, eine große Landmasse zu übernehmen, schien uns Australien alles zu bieten, was wir brauchten. Eine Größe, die im Grunde evakuiert und dann sauber abgeriegelt werden konnte. Es hatte weite offene Flächen, ein Gebiet, das bereits für seine gefährlichen Kreaturen bekannt war, und eine etablierte Präsenz in den Filmen. Was es nicht hatte, waren große Städte im Landesinneren, und da es irgendwann in der Zukunft spielt, hielten wir es für gerechtfertigt, einige hinzuzufügen.

TG: Heutzutage sehen wir, wie viele Titel – ob Marvel, DC oder sogar Sonic the Hedgehog – fiktive Universen entwickeln, die sich über mehrere verschiedene Medien erstrecken. Glauben Sie, dass Pacific Rim zu einem solchen Ansatz passt, und könnten die beiden Filme und The Black sogar der Anfang von etwas mehr sein, wenn es genügend Unterstützung gibt?

GJ: Ich denke, die Frage lautet wie folgt. Wenn man die Grundvoraussetzung einer Sache nimmt und dann die Hauptfiguren und ihre Ziele herausnimmt, ist die Welt dann immer noch interessant genug, um weitere Geschichten zu beherbergen? Wenn ja, dann denke ich, dass eine Erweiterung des Universums durchaus Sinn macht. Pacific Rim hat eine Zeitlinie, die sich auf den gesamten Globus auswirkt, was mehr als genug Möglichkeiten zum Erzählen von Geschichten bietet, um verschiedene Medien zu unterstützen. Es kommt nur auf den Appetit darauf an.

Sie können Pacific Rim: The Black auf Netflix.

Nächste: Xenoblade Chronicles 3 darf kein geiler Anime-Quatsch werden

Schließen Sie