Obi-Wan Kenobi sagt „Hallo“ zu einer düsteren Zukunft für Franchise Entertainment
Dieser Beitrag enthält Spoiler zu Obi-Wan Kenobi sowie zu Physician Strange im Multiversum des Wahnsinns.
Als sich das Finale von Obi-Wan Kenobi seinem Ende nähert, begrüßt Joel Edgertons Owen Lars Ewan McGreggors titelgebende Figur, um das Kind zu treffen, das er im Exil aus der Ferne sehen wollte. Als Obi-Wan Luke anspricht, ist das Gesicht des jungen Skywalkers gespannt und schwanger, als ob er aus irgendeinem Grund wüsste, dass er gleich Zeuge eines großen Moments wird. Obi-Wan schlendert hinüber, hält inne und sagt mit einem schiefen Lächeln, das praktisch auf die elektronische Kamera gerichtet ist: „Hallo.“ Die Kamera hält einen Moment lang auf Obi-Wan, als ob sie ihn loben wollte. Luke, die Person, mit der Obi-Wan diese Szene angeblich teilt, erhält keine Möglichkeit zu reagieren.
Mit dem Drehbuch für diese Szene bewegen sich die Autoren Joby Harold, Andrew Stanton und Hossein Amini fest im Meta-Bereich, indem sie eine Moment aus Die Rache der Sith der unter Star-Wars-Anhängern zu einem Meme wurde, und faltet ihn – beladen mit 17 Jahren festgelegter Definition – direkt in den Kontext der genehmigten Arbeit selbst zurück. Die Minute ist in Retribution of the Sith nicht besonders wichtig, außer vielleicht als Charakterisierung. Obi-Wan ist kenntnisreich und sicher genug, um sich in den Kampf mit dem vierarmigen, vier Lichtschwerter schwingenden General Grievous zu stürzen und den epischen Androiden mit kühlem Selbstvertrauen zu begrüßen. Anhänger erwerben immer nur kleine Dinge. Dies war eines dieser Dinge.
Es gibt jedoch keinen Grund für Obi-Wan Kenobi, sich ebenfalls an eine Redewendung zu hängen, die er 10 Jahre zuvor benutzt hat. Diese Minute ist ganz im Sinne der Celebrity Wars-Anhänger. Während der erste Moment als kleine Charakterisierung für Obi-Wan diente, dient dieser Moment nur der Charakterisierung des Programms und auch der eingefleischten Star Wars-Anhänger, die es betreiben. „Seht ihr“, scheinen sie zu behaupten, „wir kennen das Meme auch.“
Star Wars: Die letzten Jedi wurde bei seinem Start im Jahr 2017 sowohl mit großem Lob als auch mit einem riesigen Erfolg an den Kinokassen bedacht – mit mehr als einer Milliarde Dollar weltweit. Doch in den Jahren danach hat Disney tatsächlich vor den Bedürfnissen einer lautstarken Gruppe von Fans kapituliert, die sich über den Umgang des Films mit seinem Ausgangsprodukt aufgeregt hatten. Das Ergebnis war der verängstigte und verblüffte Nachfolger The Rise of Skywalker, der die vielen kühnen Story-Optionen von The Last Jedi umdrehte, Rose Tico, die von Kelly Marie Tran gespielte Persönlichkeit, beiseite schob – eine vietnamesisch-amerikanische Schauspielerin, die aufgrund heftiger rassistischer und sexistischer Belästigungen im Internet in die Kritik geriet – und auch, als er mit der Aufgabe konfrontiert wurde, herauszufinden, wie man die Serie beenden könnte, mit den Schultern zuckte und sagte: „In gewisser Weise kehrte Palpatine zurück.“ Oscar Isaac hat diese Zeile nicht als Frage formuliert, aber vielleicht hätte er das tun sollen.
Ob man es liebt oder hasst, in Die letzten Jedi ging es um etwas, um Charaktere, die sich fragten, ob das, was ihnen beigebracht wurde, falsch war, ob ihre Tradition versagte, ob der Druck – der hauptsächlich auf wichtige Menschen und insbesondere auf ein wichtiges Familienmitglied beschränkt war – global genug war, um durch Menschen zu wirken, die aus dem Nichts entstanden sind. The Rise of Skywalker und das düstere Ende der 2. Staffel von The Mandalorian – die die Rückkehr eines entstellten und zutiefst fabrizierten Mark Hamill als Luke Skywalker sah – geben ein eindeutiges Nein zu dieser letzten Frage. Entscheidende Personen sind notwendig, und bei Star Battles geht es nicht um irgendetwas. Es hat mit Star Wars zu tun.
In einer Medienlandschaft, die größtenteils von einem einzigen Unternehmen beherrscht wird und deren riesige Franchises wie stumpfe Werkzeuge wirken, gibt es immer weniger Platz für neue Stimmen oder Vorschläge. Barry Jenkins, der Oscar-gekrönte Regisseur von Moonlight, soll eine Fortsetzung von König der Löwen inszenieren. Chloe Zhao, die Oscar-prämierte Regisseurin von Nomadland, ließ ihrem Indie-Drama Eternals einen Nachfolger folgen. Außerhalb von Disney dreht die für den Academy Award nominierte Greta Gerwig einen Film über Barbie (der zweifellos toll aussieht). Um im heutigen Hollywood-System ein großes Budget zu bekommen, muss man zustimmen, sich mit Superhelden, Spielzeug oder anderem geistigen Eigentum des Unternehmens zu beschäftigen. Folglich (und ich bin bei weitem nicht die erste Person, die das bemerkt), machen Kreative, die Star Wars lieben, nicht ihre ersten Werke, die durch Star Wars motiviert sind, sondern sie machen einfach noch mehr Star Wars und verwandeln es in ein Franchise, das wie eine Schlange aussieht, die ihren eigenen Schwanz verschlingt.
durch Disney
Bei Obi-Wan Kenobi habe ich zunehmend die Befürchtung, dass Celebrity Wars unter der Leitung von Disney so isoliert ist, dass es für alle, die keine Star-Wars-Fans sind, nichts mehr zu sagen hat. Die allererste Konfrontation von Obi-Wan und Vader in Obi-Wan Kenobi wurde nachgestellt und ihr Kampf auf Mustafar in Vergeltung der Sith rückgängig gemacht. Als sie zum zweiten Mal ihre Lichtschwerter kreuzten, wiederholte Obi-Wans Dialog („Ich werde sicherlich tun, was ich tun muss“) genau dieselbe Szene und endete ähnlich, wobei Vader die Oberhand über Obi-Wan behielt. Letztendlich war dies alles, was Obi-Wan Kenobi wirklich zu bieten hatte. Er nahm bestehende Star Wars-Diskussionen, -Szenen und -Ikonographie und mischte sie neu. Es gibt absolut nichts Brandneues, nur das Aussehen von Dingen, von denen die Anhänger wissen, dass sie sie mögen.
Das fühlt sich zunehmend so an, als müssten alle Disney-eigenen Wohnimmobilien dies bieten. Es fühlte sich neuartig an, als Nick Fury am Ende von Iron Male auftauchte, ein angenehmer und deutlicher Schock nach einem Film, der sich selbst trug und auch durch seine eigenen Vorteile überzeugte. Jetzt scheinen die Cameos das ganze Marketingkonzept der MCU-Filme zu sein. Spider-Man: No Way House wurde zu einem gigantischen Kassenerfolg, weil er den Zuschauern mehr und viel bessere Cameos zusicherte. Erinnern Sie sich noch an die alten Spider-Men? Erinnern Sie sich an ihre alten Bösewichte? Sie bleiben in diesem Set! Die Handlung des Films ist ungeschickt gebogen, um die Ausbreitung des Films zu ermöglichen.
Der größte Knüller dieses Sommers bedient sich zum Glück eines weitaus besseren Mittels. Leading Weapon: Maverick ist nicht das, was man sich unter einem Arthouse-Projekt vorstellt. Es ist das Produkt der gleichen geldgierigen Zwänge, die Disneys Gerät antreiben. In einem spätkapitalistischen System, in dem Führungskräfte nur dann bereit sind, Geld in ein Projekt zu investieren, wenn es ein integriertes Publikum hat, kann absolut nichts Totes tot bleiben. Aber das Tom-Cruise-Schiffsfahrzeug stieg unter Joseph Kosinskis Anweisungen zu bemerkenswerten innovativen und geschäftlichen Erhebungen auf. Wie Obi-Wan will es die Fans mit der Rückkehr vertrauter Gesichter erfreuen – bestehend aus einer rührenden Szene mit Val Kilmers Iceman – sowie mit ikonischen Minuten wie heißen Piloten, die am Strand Sport treiben oder sich um ein Bar-Klavier versammeln und „Wonderful Balls of Fire“ singen.
Aber im Gegensatz zu den jüngsten Installationen in Star Wars und dem MCU, übertrifft Top Weapon: Radical die Rückrufe. Es funktioniert ähnlich gut, egal ob man den ersten Teil gesehen hat oder nicht, weil es solide, spannend und menschlich in seinen Problemen ist. Er respektiert seine Charaktere und arbeitet daran, die Zielgruppe für die Handlung zu gewinnen. Er funktioniert als eigenständiger Film, nicht als Vorbereitung für zukünftige Filme. Folglich ist er ein Publikumsliebling, unabhängig davon, ob das Publikum aus langjährigen Anhängern oder aus Anfängern besteht.
Selbst innerhalb der Grenzen des MCU gelang es Regisseur Sam Raimi, mit dem zutiefst konfliktgeladenen Mediziner Strange im Multiversum des Wahnsinns Spaß zu haben, was zeigt, dass Disney seine Probleme lösen kann, wenn es nur ein wenig mehr Vertrauen in seine Regisseure setzt. Der Superhelden-Gruselfilm ist mit sich selbst im Zwiespalt und fühlt sich sowohl wie ein authentischer Raimi-Film als auch wie eine Zwischenstation auf dem MCU-Fließband an, aber selten beides gleichzeitig. In einer seiner besten Minuten präsentiert Raimi abwechselnde Weltversionen bekannter Wonder-Persönlichkeiten – darunter Patrick Stewart, der seine Funktion als Charles Xavier wiederholt, und John Krasinski, ein langjähriger Fan-Casting-Vorzug, der in die elastischen Hosen von Reed Richards schlüpft. Getreu Raimis Horrorkomödien-MO sind diese Persönlichkeiten innerhalb kürzester Zeit tot und werden mit blutiger Effizienz von Bösewicht Wanda Maximoff erledigt. Die Szene wirkt, als wolle Raimi das Publikum auf den Arm nehmen. Sie wollen Ihre Helden-Cameos? Sicher, aber sie werden alle tot und zerstückelt sein, bevor Sie es merken. Aber dieser trollige Spaß findet in demselben Film statt, in dem Charlize Therons Clea auf die übliche, obligatorische Weise eingeführt wird.
Obi Wan Kenobi hat nicht den trolligen Geist von Multiverse of Insanity und auch nicht die authentischen Freuden von Leading Gun. Er lässt Figuren wieder aufleben, mit denen wir uns identifizieren, hat aber nichts Interessantes mit ihnen zu tun. In Disneys verarmter Befruchtung des modernen Blockbuster-Home-Entertainments reicht es in der Regel aus, sie zurückzubringen.