Nier: Automata ist richtig, um die Dinge für den Anime zu ändern
Square Enix und A-1 Pictures haben unseren ersten Blick auf den kommenden Nier: Automata Anime gewährt. Die Adaption, die als Version 1.1 bekannt ist, kommt im Januar und zielt darauf ab, die Geschichte des Spiels neu zu erzählen und sie gleichzeitig zu erweitern. Game Director Yoko Taro hat gesagt, dass eine exakte Kopie der bestehenden Geschichte – wie es so viele Anime tun – offen gesagt nicht sehr interessant wäre. Wahrscheinlich stehen einige große Änderungen bevor, und das ist großartig.
Automata ist ein moderner Klassiker, was vor allem an seiner Erzählweise liegt. Es erzählt eine subversive, tragische Geschichte darüber, was es bedeutet, in einer zerstörten Welt ohne Menschlichkeit zu leben. Es gibt nichts mehr, und unsere Hauptfiguren erfüllen Aufgaben für Meister, die vor Jahrzehnten untergegangen sind. Wir werden in ein falsches Gefühl der Sicherheit hineingezogen und gezwungen, uns harte Fragen über die Handlungen unserer Figuren zu stellen und darüber, ob es das Risiko wirklich wert ist, ihre strenge Hierarchie hinter sich zu lassen, um etwas Besseres zu suchen. Sogar jetzt noch lässt mich das endgültige Ende erschaudern.
Selbst wenn der Anime darauf abzielen würde, jeder einzelnen Dialogzeile treu zu bleiben, wäre es ein Vergnügen gewesen, ihm beizuwohnen, umso mehr, als so viel Talent dahinter steckt. Aber im Gegensatz zu anderen Adaptionen bedeutet die nicht-lineare Natur von Yoko Taros kreativer Richtung, dass es sich fast wie eine verpasste Gelegenheit anfühlen würde, wenn man sich nicht für eine Veränderung entscheiden würde. Seit Jahrzehnten überrascht der Mann mit Geschichten, die das Medium vorantreiben, oft an der Grenze zum Ekelhaften, mit Figuren, die uns Ekel, Wut, Empathie, Schuldgefühle und alles dazwischen empfinden lassen.
Drakengard ist das perfekte Beispiel dafür, und selbst heute noch kann ich nicht glauben, dass der PS2-Klassiker mit so viel davongekommen ist. Wir mussten Unschuldige abschlachten, die Kontrolle über einen Charakter übernehmen, der ein echter Pädophiler war, und das geheime Ende diente als Grundlage für die Apokalypse von Nier. Der Brunnen ist tief, und es würde mich nicht wundern, wenn Taro mit dem Automata-Anime noch einmal in die Vergangenheit zurückgreift. Ich will, dass er mich verarscht und den Kanon auf eine Art und Weise erweitert, die uns auf eine emotionale Achterbahn wirft, während wir gezwungen sind, alles zu hinterfragen, was vorher war.
Das gesamte Bildmaterial, das wir bisher gesehen haben, stammt aus der Eröffnung. 2B ist dabei zu sehen, wie sie Maschinen zerlegt und mit ihrer treuen Kapsel kommuniziert, während 9S seinen Kameraden anschreit, bevor sie in ihrem verdammten Mech-Anzug durch den Himmel schwebt. Es ist so gut animiert und erweckt das Spiel auf eine Art und Weise zum Leben, zu der das bescheidene Budget nicht wirklich in der Lage gewesen wäre. Square Enix hat nicht damit gerechnet, dass das Spiel ein Riesenerfolg wird. Daher sind Adaptionen wie diese eine Chance, eine ursprüngliche Vision, die nie ihr volles Potenzial erreicht hat, zu überdenken und zu verbessern.
Yoko Taro hat die Möglichkeit, mit der bestehenden Geschichte zu spielen und sie mit zusätzlicher Tiefe und Intrigen zu versehen, die uns durch eine große, alte Weeaboo-Schleife werfen werden. Ich bin neugierig, wie das umgesetzt wird, denn Automata präsentiert eine Geschichte, die nur im Medium des Videospiels erzählt werden kann. Viele der größten Höhepunkte des Spiels werden dadurch ermöglicht, dass unsere Interaktion in integrale Handlungsabläufe eingebunden wird. Man kann einen wichtigen Chip im Ausrüstungsmenü entfernen und innerhalb von Sekunden ein Ende herbeiführen oder in der Eröffnungsmission untergehen, bevor man einen Speicherpunkt erreicht, was einen Neustart erzwingt. Es gibt zahllose Enden, und das letzte Ende ist das wirkungsvollste, weil es uns so eng einbezieht.
Spoiler-Warnung für ein Spiel, das vor mehr als fünf Jahren erschienen ist: Bei Ende E rast man in einem Bullet-Hell-ähnlichen Minispiel durch den Abspann und kämpft gegen eine scheinbar unaufhaltsame Reihe von Gegnern, die sich letztendlich als zu stark erweisen. Ich habe es zunächst ausgeschaltet, weil ich glaubte, dass ich eine Schwierigkeitsstufe erreicht hatte, zu der ich später einfach zurückkehren konnte. Erst als ich mich mit Freunden unterhielt, wurde mir klar, dass diese sinnlose Herausforderung der eigentliche Sinn des Spiels war. Nach einer Weile tauchen die Schoten von 2B und 9S auf, die uns erklären, dass ihre Gefährten es verdienen zu leben und sich nicht mit der zyklischen Natur des Schicksals abfinden sollten. Mit ihrer Hilfe und der der anderen Spieler können wir uns durchsetzen und so etwas wie ein Happy End erleben.
Wenn alles vorbei ist, haben wir die Wahl, unsere Speicherdaten zu opfern, um denen zu helfen, die in unsere Fußstapfen treten, oder sie abzulehnen, damit wir weiter auf eine Platin-Trophäe hinarbeiten können. Dies verleiht unserem Fortschritt einen emotionalen Wert, den kein anderes Spiel in der Geschichte je auf so ergreifende Weise erreicht hat. Es ist eine Verschmelzung von narrativen und mechanischen Ideen, die so unorthodox ist, dass ich mir nicht vorstellen kann, dass jemand anderes als Yoko Taro sie umgesetzt hat. Anime ist ein weitaus passiveres Medium, und Momente wie diese lassen sich unmöglich übersetzen, daher wäre es mir lieber, wenn sich die Dinge ändern würden, um diese Schwäche auszunutzen, anstatt zu versuchen, sie mit wenig Erfolg einzubauen. Der Regisseur hat recht, es wäre langweilig, wenn alles gleich bliebe.
