Mewtwo Strikes Back-Evolution ist die schlimmste Art von Remake

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Willkommen zurück bei Pokemon-Filme im Testimonial , eine wöchentliche Zusammenfassung der gesamten Pokemon Kinowelt. Diese Woche sehen wir uns das erste Pokemon-Film-Remake an: Mewtwo schlägt zurück – Evolution. In Anbetracht der großen Unterschiede zwischen dem japanischen Original und der englischen Version von Mewtwo Strikes Back ist es am besten, Evolution als die dritte Version dieser Geschichte zu betrachten. Im Gegensatz zu den unaufgeräumten Themen und den Level-Enden der Originale ist Development ein seltsamer Mischmasch aus beiden Versionen. Es ist eine verpasste Möglichkeit für den Film, der sicherlich von einem erzählerischen Upgrade profitiert hätte, das zu seinen schicken neuen CGI-Visuals gepasst hätte. Die Weiterentwicklung ist eine unterhaltsame Methode, um Mewtwo Strikes Back neu zu erleben, aber sie tut nichts, um die Probleme des Films zu beheben, und macht sogar einige von ihnen noch schlimmer.

In der allerersten Kolumne dieser Sammlung habe ich die Unterschiede zwischen der japanischen Originalversion von Mewtwo Strikes Back und der englischen Synchronisation ausführlich dargelegt. Während es eine Menge kleinerer Diskussionsunterschiede im gesamten Film gibt, die unser Verständnis von Mewtwo und der Botschaft, die die Filmemacher aussenden wollten, verändern, kommen die großen Anpassungen am äußersten Anfang und am eigentlichen Ende.

Im Originalfilm freundet sich Mewtwo mit einer kleinen Frau namens Ambertwo an, dem duplizierten Kind des Wissenschaftlers, der Mewtwo erzeugt hat. Ambertwo überlebt den Klonprozess nicht, und der Verlust seiner ersten und einzigen Beziehung ist die Quelle von Mewtwos Wut und Bitterkeit. Ambertwo wurde aus der englischen Version gestrichen, weil man befürchtete, dass die Themen für das amerikanische Publikum zu düster wären. Vielmehr erfährt Mewtwo von den Forschern, dass es erschaffen wurde, um das beste Pokemon zu sein, versteht aber, dass sie es nur als Experiment sehen und sich in Wirklichkeit nicht um seine Empfindungen oder Wünsche kümmern. Mewtwo beschädigt das Labor absichtlich, um die Forscher zu bestrafen, während er in der ursprünglichen Version das Labor aus unkontrollierter Wut und Angst zerstört.

Die Evolution hat Ambertwo und auch die anfängliche Eröffnungssequenz gestrichen, aber sie unterscheidet sich auch von der englischen Originalversion. Als Mewtwo von seiner Entstehung erfährt, erlebt es ein umfassendes existenzielles Dilemma. Die Ungewissheit über seinen Anfang und seine Verbindung zu Mew überwältigt es, so dass es ausrastet und das Labor zerstört. Es mag sich wie ein feiner Unterschied anfühlen, aber diese existenzielle Situation und das Bedürfnis, eine Funktion zu finden, ist es, was Mewtwo dazu bringt, sich mit Giovanni zusammenzutun. Erst nachdem er von ihm verraten wurde, entwickelt Mewtwo zum ersten Mal Wut und Bitterkeit in Richtung der Menschen. Ihr erstes Treffen hat eine Unschuld, die es in der englischen Originalfassung nicht gibt, was Giovannis Täuschungsmanöver viel stärker macht und Mewtwos Handlungen für den Rest des Films neu definiert. Es hat immer noch nicht den Biss oder die Komplexität der Ambertwo-Einführung, aber es ist eine leichte Verbesserung gegenüber der englischen Synchronisation.

Die 3 Versionen von Mewtwo haben jeweils eine etwas andere Motivation für ihren schurkischen Plan, Ausbilder zu entführen und Klone auf New Island zu entwickeln. Der ursprüngliche Mewtwo ist einer der sympathischsten, während der aus der englischen Synchronisation einer der vermeintlich bösesten ist. Der Mewtwo in Development ist der sympathischste der drei, da er hauptsächlich von Existenzangst und ungelösten Verletzungen getrieben wird – zwei typisch menschliche Erfahrungen. Mewtwo möchte Klone herstellen, die viel effektiver sind als ihre Originale, weil ihm genau das passiert ist, und es versucht außerdem, seine Natur und seine Funktion in der Welt zu verstehen. Ebenso gibt sich Mewtwo als Meister-Pokemon-Fitnesstrainer aus und behandelt seine Pokemon wie Kampfwerkzeuge, denn genau das hat Giovanni mit ihm gemacht.

Das sind Reaktionen auf Verletzungen, und Mewtwo stellt den Schaden, der ihm zugefügt wurde, nach, um die Kontrolle über seine eigene Geschichte zu übernehmen. Das sind menschliche Reaktionen auf Schmerz und Sorgen, und so sehr ich auch sagen möchte, dass ich diese Version von Mewtwo bevorzuge, kann ich mich des Eindrucks nicht erwehren, dass die Streichung von Ambertwo seinen folgenden Handlungsbogen völlig sterilisiert. Ambertwo antwortete auf Mewtwos existenzielle Sorgen mit Aufrichtigkeit und Einfachheit und half ihm auch zu begreifen, dass er weder Pokemon noch Mensch war, sondern etwas dazwischen – etwas, das es sicherlich für sich selbst finden musste. Dieser Film braucht diese Beziehung, weil sie als emotionaler Anker für Mewtwo fungiert. Ohne sie hat Mewtwo keine andere Möglichkeit, mit seiner Natur zurechtzukommen oder mit den Menschen zur Ruhe zu kommen. Das ist der Grund, warum die ursprüngliche englische Verfilmung nicht funktioniert hat, und wie wir sehen werden, funktioniert auch Advancements nicht.

4Kids, die Firma, die den Pokemon-Anime und die Pokemon-Filme in den ersten ein oder zwei Jahren in den Mittelpunkt stellte, entschied, dass der Film mit einer soliden Botschaft gegen Gewalt enden sollte. Nachdem Ash stirbt und durch die Kraft der Pokemon-Risse wieder zum Leben erweckt wird – ein deus ex machina, mit dem ich mich nie anfreunden kann – erkennt Mewtwo, dass physische Gewalt nichts löst. Es ist eine schreckliche Methode, die Geschichte aufzulösen, die zu keinem der Stile passt oder irgendeine Art von befriedigendem Schlussgedanken für Mewtwos Geschichte liefert. Die Originalversion hatte ein Ende, das etwas mehr zum Thema passte, aber immer noch ziemlich hohl war. Nachdem er gesehen hat, wie Ash bereit war, sein Leben zu opfern, um Pokemon zu retten, und wie sich sein Tod auf sie ausgewirkt hat, erkennt Mewtwo, dass jedes Leben einen Wert hat.

Auch dies ist nicht befriedigend, weil es nicht die Botschaft ist, die Mewtwo wirklich brauchte, um sie zu entdecken, und es ist auch nicht etwas, das der Zuschauer mitnehmen kann. So sehr die Anti-Gewalt-Botschaft mit den Kernmotiven von Pokemon unvereinbar ist, so sehr ist es zumindest eine Botschaft, die man erkennen kann. „Alles Leben hat einen Wert“ scheint nicht gerade das Ethische der folgenden Geschichte zu sein.

Evolution hält letztlich an dieser Version fest, unternimmt aber einen kleinen Versuch, sie mit etwas zu verbinden, das tatsächlich von Bedeutung ist. Mewtwo teilt Ash mit, was es gelernt hat, als es ihn beobachtete, wie er sich selbst kompromittierte: „Die Szenarien der eigenen Geburt sind sinnlos. Es ist das, was man aus der Gegenwart des Lebens macht, das bestimmt, wer man ist.“

Mewtwo Strikes Back ärgert mich unendlich, weil ich das Gefühl habe, dass es immer kurz davor ist, etwas zu sagen, aber nie richtig ankommt. Evolution unternimmt vielleicht den besten Versuch eines bedeutungsvollen Themas, aber es lässt uns trotzdem hängen. Mewtwos existenzielle Sorge war nur ein Teil davon, und auch diese Auflösung geht nicht auf die Verletzung durch Giovannis Verrat und die Bitterkeit gegenüber der Menschheit ein, die Mewtwo in der Handlung erzeugt hat. Mewtwo hat seine Gefühle von Ziellosigkeit und Wut in ein Komplott verwandelt, um die Welt mit Duplikaten zu erobern. Es musste einen besseren Weg finden, um dieses Unbehagen zu beheben, doch alles, was wir bekamen, war „was du tust, bestimmt, was du bist“.

Mewtwo Strikes Back nimmt seine Stile auf und lässt sie auch wieder fallen, wie ein Kleinkind, das versucht, mit allen seinen Spielsachen gleichzeitig Spaß zu haben. Gelegentlich geht es um die Definition des Lebens, in manchen Fällen um Ressentiments. Später geht es um Empathie und Respekt, aber auch um Selbstvergebung. In der englischen Synchronisation des Originals ging es um die Ablehnung von Gewalt. Zu sagen, dass der Film keines dieser Motive aufgreift, wäre zu wohlwollend. Im besten Fall wirft er einen Blick auf diese Themen, führt ein, dass alles Leben einen Wert hat, und lässt uns dann mit leeren Händen zurück.

Es gibt einen Moment, der meine Verärgerung über diesen Film treffend wiedergibt. Es passiert am Ende, wenn alle Pokemon und Duplikate bis zur Erschöpfung kämpfen – auch bekannt als die „Bro My Bro“-Szene. In der englischen Synchronisation sagt James zu Jesse, dass er endlich sieht, wie schrecklich Kämpfe sind, und dass er garantiert nie wieder kämpfen wird. Meowth sieht daraufhin seinen eigenen Klon, der sich weigert, ihn zu eliminieren. „Wie kann ich dir vertrauen?“ fragt Meowth den Klon, „wir wurden unterschiedlich geboren.“ In Development ist die Szene völlig anders. James behauptet, dass sich die Pokemon durch ihre Kämpfe gegeneinander nur selbst schaden. Jesse sagt daraufhin: „Es ist so, als würde man sein altes Ich gegen sein jetziges Ich kämpfen sehen.“ Meowth sagt daraufhin zu seinem Klon, dass es nicht die Absicht hat, ihn zu kratzen, da es weiß, dass die Krallen des Duplikats genauso weh tun würden.

Es ist, als hätten die Filmemacher in einen Hut gegriffen und eine andere Moral herausgezogen, bevor sie jede Zeile der Diskussion geschrieben haben: Physische Gewalt ist keine Lösung, du hast die Macht, dein eigenes Schicksal zu wählen, Menschen sind gleich, auch wenn sie unterschiedlich aussehen oder von verschiedenen Orten kommen, du musst dir selbst für die Person vergeben, die du einmal warst, tu anderen Gutes, opfere dich, um andere zu retten, Freundschaft ist die Lösung für jedes Problem, Pokemon.

Nächste Woche tauchen wir direkt in einen der neuesten Pokemon-Filme ein, Tricks of the Forest. Was für ein langer, ungewöhnlicher Weg das war.