Mamoru Hosoda über Belle, Trauer, weibliche Helden und die Suche nach Hoffnung in der Online-Welt

Belle ist ein Film über Trauer und über die Anerkennung von Verlust. Er handelt von Suzu, einem Mädchen, das den Verlust ihrer Mutter verkraftet, indem es sich in die Online-Welt von U flüchtet. Dort findet sie ihre Stimme und wird zum viralen Superstar, während die Realität, die sie sich schon immer gewünscht hat, endlich Wirklichkeit wird. Es ist eine schöne Fantasie, aber auch ein aufrichtiges Beispiel dafür, wie man lernt, zu schätzen, wer man ist, und auch die Unterstützung der Menschen um einen herum anzunehmen.

Vor dem Kinostart in Großbritannien hatte ich die Gelegenheit, mit Regisseur Mamoru Hosoda über Belles Entwicklung, Suzus Aufgabe als Heldin und darüber zu sprechen, wie viele seiner Filme mit den Konzepten von Verlust, Akzeptanz und digitaler Identifikation umgehen.

“ Zu Beginn des Films, [Suzu] nicht die Heldin, sie ist ziemlich düster, sie ist überwältigt von dem Trauma, ihre Mutter verloren zu haben“, erzählt mir Hosoda und erinnert sich an den Verlust, der zahlreiche der Hauptthemen des Films untermauert. „Sie glaubt nicht an sich selbst, und ich glaube, dass es heute viele Menschen gibt, die so sind, auch in der Online-Welt. Ich nehme an, wir haben dieses Werkzeug in den sozialen Netzwerken, mit dem wir uns mit der Online-Welt verbinden können, und es sieht auch sehr positiv aus, wie z.B. bei TikTok, wo jeder ständig so zufrieden ist, aber ich denke, dass es bei vielen Jugendlichen zu Gefühlen von Einsamkeit und geringem Selbstvertrauen führt, und ich frage mich auch, wie sie damit umgehen werden, wenn sie mit der Möglichkeit konfrontiert werden, dass sie getrollt werden, sobald sie etwas online hochladen. Das wollte ich in Belle herausfinden, aber auch im Zusammenhang mit meiner eigenen fünfjährigen Tochter und wie sie in Zukunft damit umgehen wird.“

Hosoda dreht schon seit Jahrzehnten Filme, sein Katalog umfasst unter anderem Wolf Kid, The Woman That Jumped Via Time und Summer Battles – letzterer handelt von einer Online-Landschaft lange vor der Entwicklung der sozialen Medien. Belle scheint eine erneute Untersuchung der Vorschläge dieses Fotos zu sein, und wie die Menschheit tatsächlich zunehmend vom Internet abhängig geworden ist, um sich zugehörig zu fühlen oder sich von einer Wahrheit zu entfernen, die sich erdrückend anfühlt, als das, was wir sein wollen. Dies gilt insbesondere für marginalisierte Gruppen, die im realen Leben keinen Platz haben, um zu zeigen, wer sie sind, und Belle ist überschwemmt mit digitalen Charakteren sowie falsch dargestellten Figuren, die eine solche Erkundung nachahmen. Suzu selbst verwandelt sich von einem unsicheren, sommersprossigen Schulmädchen in eine schöne Sirene, sobald sie U. betritt. Plötzlich sind ihre Unsicherheiten verschwunden, aber dies ist kein Schutz, auf den man sich häufig verlassen kann, und Hosoda hofft, dies den Zuschauern deutlich zu machen.

“ Es sind nicht nur LGBT-Menschen, sondern auch so viele andere, die sich von der Kultur unterdrückt fühlen und diese Internetwelt nutzen können, um ihr verborgenes Selbst zu enthüllen, und das zu zeigen, halte ich für sehr wichtig“, stellt Hosoda klar. „Wenn es nur eine Welt gäbe, könnten wir nur eine Seite von uns zeigen, und dann würden wir vielleicht geboren werden und sterben, ohne dass irgendjemand jemals diese Seite von uns gesehen hätte. Doch sowohl hier als auch in Belle haben wir 2 Welten, und das Selbst, das in der einen Welt unterdrückt wurde, hat die Möglichkeit, in der anderen frei zu sein. Das gilt auch für Suzu, die nicht einmal weiß, dass Belle in ihr ist. Aber online entdeckt sie dieses Gegenteil von sich selbst, das ihr hilft, stärker zu werden, und ich glaube, dass dieses Konzept auf viele Menschen zutrifft.“

Trotz allem, was sie erlebt, bleibt Suzu ein solider weiblicher Charakter mit einem Maß an Gesellschaft, das wir ehrlich gesagt nicht oft genug im Anime sehen. Hayao Miyazakis Darstellung von Frauen lässt oft zu wünschen übrig, während verschiedene andere Filmemacher wie Makoto Shinkai und auch Masaaki Yuasa mit großartigen Filmen wie Your Name und auch Flight Your Wave den Ton angeben. Wie bei vielen anderen Werkzeugen werden weibliche Persönlichkeiten in der Regel auf eine harte Probe gestellt, aber Hosoda versucht, sich von all den Menschen in seinem Leben motivieren zu lassen, die ihn tatsächlich motiviert haben.

“ Ich nehme an, dass meine Darstellung von soliden Frauenpersönlichkeiten darauf zurückgeht, dass ich dazu neige, mich von den Menschen um mich herum beeinflussen zu lassen“, sagt Hosoda. „Ich blogge über meine Mutter, meine Partnerin, mein kleines Mädchen und alle, die mir nahe stehen und meine Arbeit beeinflussen. Unabhängig davon, ob diese Persönlichkeiten männlich oder weiblich sind, haben sie alle irgendeine Art von Hindernis oder Problem zu bewältigen, das sie sicherlich überwinden müssen. Ich beabsichtige, ihre Menschheit zu zeigen und auch die Zähigkeit, mit der sie die Herausforderungen meistern, denen sie begegnen, und auch genau, wie ich diese Art von Individuum sein möchte, was die Art von Individuum sein muss, die der Zielmarkt auch sein möchte.

“ Belle basiert ebenfalls auf „Der Charme und das Biest“, einer Geschichte aus dem 18. Jahrhundert, die in einer feudalen Gesellschaft spielt, in der Frauen in dieser patriarchalischen Struktur die Aufgabe haben, der Charmeur zu sein, und ein Teil von mir fragte sich, wie sich das ändern würde, wenn wir die Geschichte heute spielen würden. Wer würde sicherlich als die Schönheit angesehen werden? Es wäre nicht eine Person, die oberflächlich betrachtet auffällig und auch fröhlich ist und auch ihre Stellung in der Gesellschaft akzeptiert, sondern jemand, der versucht, sich zu erweitern und stärker zu werden, was genau das ist, was Suzu tut, indem sie Belle wird. Belle hilft ihr dabei, eine stärkere Variante von sich selbst zu werden, die tatsächlich atemberaubend ist.“

Suzu ähnelt als Figur der Hana von Wolf Kid, einer Heldin, die zusätzlich mit einem großen Verlust fertig werden und die Hilfe der Menschen um sie herum annehmen muss, in einer Geschichte, die von Trauer ebenso geprägt ist wie von Liebe und Optimismus. Freunde, Familie und die Art und Weise, wie wir sie in unserem Leben sehen, können etwas von Natur aus Schönes sein, aber auch etwas, das häufig durch unvorhergesehene Schwierigkeiten getrübt wird. Viele von Hosodas Filmen veranschaulichen diesen Kampf auf beredte Weise, und wenn man ihn über die Beweggründe für diese Filme sprechen hört, ist das eine Quelle faszinierender Melancholie.

“ In Wolf Children ging es wirklich um meine eigene Mutter und wie sie mich groß gemacht hat“, beschreibt Hosoda. „Nachdem ich Summertime Wars fertiggestellt hatte, ist sie leider verstorben, was bei mir viele Gefühle auslöste, weil ich sie vielleicht im Stich gelassen hatte oder nicht so gut zu ihr gewesen war, wie ich es hätte sein können. Und dann schaue ich mir meine eigenen Kinder an, die sowohl 9 als auch 5 Jahre alt sind, und denke daran, dass sie ohne ihre Mutter nicht überleben könnten. Natürlich weiß ich, dass es viele alleinerziehende Väter gibt, die ihre Kinder großziehen, aber ich habe den Eindruck, dass ihre Mutter so wichtig für sie ist und dass es für sie viel schwieriger wäre, sie zu verlieren, als mich. Das ist etwas, worüber ich jeden Tag nachdenke, und im Film verliert Suzu ihre Mutter in einem sehr jungen Alter, und sie versteht auch nicht, warum sie ihre Mutter auf diese Weise verlieren musste.“

Belle ist ein seelisch unbarmherziger Film für jeden, der ein ihm nahestehendes Familienmitglied verloren hat, und Hosoda scheut sich auch nicht davor, das sowohl roh als auch kompromisslos zu zeigen. Die gleiche Umsetzung findet sich auch in verschiedenen anderen Stilen, die in der Erzählung verstreut sind. Das Monster – das eigentlich ein kleines Kind ist, das den Verlust seiner eigenen Mutter verkraftet – ist in einem Haus mit einem missbrauchenden Vater gefangen, der ihn und auch seinen jüngeren Bruder schlägt, weil sich sein eigener Schmerz in Gewalt gegenüber der Brut manifestiert, die seine verstorbene bessere Hälfte hinterlassen hat. Sie ist nicht mehr da, und nun sind diese Kinder ein ständiger Hinweis auf die Liebe, die er verloren hat und sicherlich nie wiederfinden wird. Es ist herzzerreißend, und Belle scheut sich auch nicht, zu zeigen, dass sich der Verlust auf vielfältige Weise materialisieren kann, sei es durch physische Gewalt, psychischen Rückzug oder das Abtauchen in digitale Welten, um sich selbst zu finden.

Keis Identität als „The Monster“ macht ihn zu einem gefährlichen Wesen, das von Narben gezeichnet ist, die für seine Kämpfe im wirklichen Leben stehen, und im Laufe des Films versucht Belle, eine Verbindung zu ihm aufzubauen, um zu erfahren, wie genau ihre Traumata zusammenhängen und was getan werden kann, um sie beide zu heilen. Es gibt keine sofortige Lösung, ähnlich wie im wirklichen Leben, und auch Hosoda ist bestrebt, dies zu betonen.

“ Das Fehlen einer Mutter in Keis Familie und das Fehlen einer Mutter in Suzus Haushalt, sie spiegeln sich wirklich gegenseitig“, sagt Hosoda. „Suzu hat diese unangenehme Beziehung zu ihrem Vater, während Kei eine wirklich schlechte Beziehung zu seinem hat. Als Kind oder Jugendlicher sieht man [Belle] sieht, wird man sicherlich glauben, dass die Gewalt und der Missbrauch, die Kei erlebt, absolut böse sind, und das ist auch so. Aber da ich selbst Vater bin, kann ich mir vorstellen, diese Person als Erwachsener zu sein. Viele Menschen, die sich daran erfreuen, gehen davon aus, dass es einfach das Problem der anderen ist, aber man kann einen Fehler machen, der die eigene Familie völlig verändern kann. Hinzu kommt die Partnerschaft zwischen Suzu und ihrem Vater, die, obwohl sie am Ende des Films unangenehm ist, allmählich wieder in Ordnung gebracht wird, und auch die beiden beginnen, sich einander anzunähern, was ebenfalls möglich ist.“

Ein Großteil von Hosodas Arbeit konzentriert sich auf die Online-Welt, so dass ich ihn fragen musste, ob er ein Gamer ist, denn angesichts des Namens unserer Website wäre es sicherlich unehrlich, wenn ich das nicht täte. „Ich werde oft gefragt, ob ich viele Videospiele spiele oder ob ich wegen der Filme, die ich gemacht habe, in den sozialen Medien aktiv bin“, kichert Hosoda. „Früher habe ich das getan, aber jetzt nicht mehr. Ich stelle fest, dass es mir geholfen hat, viel objektiver mit der Internetwelt umzugehen, obwohl ich früher ein kleiner Gamer war, als ich Virtua Competitor im Game Centre gespielt habe. Ich glaube, das kann man an der Menge der von Kampfsportarten inspirierten Figuren in meinen Filmen erkennen, sogar in Belle. Ich bin also tatsächlich ziemlich stark von Spielen beeinflusst worden. Und natürlich ist das Konzept einer zusätzlichen Welt bereits in Spielen wie Fortnite oder Animal Crossing vorhanden, die ich häufig von meiner Ehefrau und meinen Kindern spielen sehe.“