Maggie Robertson darüber, wie Lady Dimitrescu zu einer Queer-Ikone wurde

„Lady Dimitrescu hat mir über Nacht eine Karriere ermöglicht“, sagt die Schauspielerin Maggie Robertson über ihre Rolle als Resident Evil Village’s große Dommy Mommy. „Sie war mein erster Ausflug in die Welt der Spiele, sie war mein erster Ausflug als professioneller Schauspieler in LA und hat mein Leben in jeder Hinsicht verändert.“

Robertson hat sich seit ihrem Durchbruch in der Gaming-Branche zu einer Kraftprobe entwickelt, wobei ihre große Statur und ihr überschwängliches Auftreten zum Synonym für die Charaktere geworden sind, die sie spielt. Charaktere, die in den meisten Fällen blutrünstige, wahnsinnige Frauen sind, die über reichlich Macht verfügen und bereit sind, diese gegen diejenigen einzusetzen, die unter ihnen stehen. Es ist also eine Ironie des Schicksals, dass sie zufällig einer der liebenswertesten Menschen ist, mit denen ich je gesprochen habe. In der Rolle von Orin dem Roten in Baldur’s Gate 3 von Larian Studio geht diese sadistische Ader weiter.

Ihre Darbietung als Lady Dimitrescu wurde bei den The Game Awards 2021 als beste Darbietung ausgezeichnet, und zwar in einem Moment, den Robertson als „reinen, unverfälschten Terror“ beschreibt, sobald ihr Name aufgerufen wurde.

„Wenn du vom Sitz auf die Bühne gehst, ist das erschreckend. Die einzigen Gedanken in deinem Kopf sind: ‚Stolpere nicht! Fall nicht hin! Mach dich nicht lächerlich‘, und ich finde es so viel einfacher, vor Leuten zu stehen und eine Rolle zu spielen, als ich selbst zu sein. Ich finde es ziemlich nervenaufreibend, in der Öffentlichkeit als ich zu sprechen. Es war also wirklich beängstigend, aber auch ein tolles Gefühl. Es war einfach der Höhepunkt dieser verrückten Reise, auf die ich mich begeben hatte, mit diesem massiven Einfluss des Erfolgs, den ich als Lady D erlebt hatte, und dann einfach auf die Preisverleihungsrunde für meine Arbeit an diesem Spiel zu gehen, ein Spiel, von dem ich, als ich es gebucht hatte, nicht einmal wusste, was es war.“

Dieses Durchhaltevermögen war für Robertson recht ungewöhnlich, zumal ihre Figur noch vor dem Ende des ersten Akts von Resident Evil Village ihr Ende findet. Zum Leidwesen vieler wird ihre Figur in einem der ersten Bosskämpfe von Ethan Winters besiegt. Wenn Sie jedoch jemanden bitten würden, einen einzigen Charakter aus dem Spiel zu nennen, dann wäre es Lady Dimitrescu.

„Es war so schockierend, dass das Publikum so viel Sympathie für sie empfand, und ich hätte nie mit dieser Reaktion gerechnet, weil ich wusste, dass sie nicht der große Bösewicht ist“, erzählt Robertson. „Als ich die Rolle gebucht habe und an dem Spiel gearbeitet habe, wusste ich, dass Resident Evil eine große Sache werden würde, weil es ein riesiges Franchise ist, aber ich hätte nie erwartet, dass meine Rolle persönlich die größte Sache des Spiels werden würde, aber ich sehe das nicht als Versagen.

„Ich finde es eigentlich ziemlich aufregend, denn wie cool ist es, dass wir, obwohl sie nur am Anfang des Spiels vorkommt, offensichtlich etwas gefunden haben, das so aufregend und relevant für die Zuschauer ist, dass sie sich mit ihr identifizieren und auch noch lange nach dem Ende des Spiels mit ihr in Verbindung stehen, obwohl sie nur so kurze Zeit im Spiel ist. Wir müssen etwas wirklich Wahres und Ehrliches in dieser Figur gefunden haben. Deshalb betrachte ich es als einen Sieg.“

Die Fans sind nicht nur auf Lady Dimitrescu hereingefallen, weil sie unglaublich geil waren. Das war sicherlich ein Teil davon, aber ein großer Teil des Erfolges kann darauf zurückgeführt werden, dass diese weibliche Figur, die selbstbewusst, unkonventionell und in ihren Handlungen nicht stereotypisch bösartig war, auf so viele verschiedene Arten interpretiert werden konnte. Sie hat ein Eigenleben entwickelt, das die Fans auch Jahre später noch erforschen.

„Das Publikum scheint sich sehr stark für sie zu interessieren“, stellt Robertson fest. „Ich denke, das liegt zum Teil an dem erweiterten Bewusstsein und der Diskussion darüber, was es bedeutet, eine Frau in der Gesellschaft zu sein, und dass die Herausforderungen, denen sich Frauen stellen müssen, ziemlich anstrengend sein können. Wenn man also diese schurkischen Frauen hat, die sich nicht entschuldigen und sich nicht scheuen, ihre Macht auszuüben und sich den Raum zu nehmen, buchstäblich und im übertragenen Sinne, wie es bei Lady D der Fall ist, kann das ziemlich attraktiv sein, auch wenn ihre Methoden und Gründe vielleicht verdreht sind.“

Was die Ausdauer von Lady Dimitrescu angeht, so freut sich Robertson darüber, dass Kunst immer wieder neu interpretiert werden kann, und das ist das Schöne an der Sache: „Man schafft etwas und gibt es in die Welt hinaus, und wenn man das getan hat, gehört es dem Publikum.“

„Ich habe wirklich das Gefühl, dass es einen Austausch und eine Konversation zwischen dem Schöpfer und dem Konsumenten gibt, bei der das Publikum den Charakter von Lady D vertieft, ihre Geschichte ergänzt und unser Verständnis auf verschiedene Art und Weise vertieft. Kunst ist subjektiv. Wir hatten vielleicht eine Absicht dahinter, aber das Publikum sieht vielleicht etwas anderes.“

Sie ist eine starke, unbestechliche Frau. Aber da sich unsere Zeit der Erinnerungen dem Ende zuneigt, muss ich Robertson eine Frage stellen, die mir schon seit geraumer Zeit im Kopf herumschwirrt. In vielerlei Hinsicht ist Dimitrescu auch zu einer Art ungewollter Ikone unter den Queer-Spielern geworden, und es stellt sich heraus, dass der Schauspieler, der sie verkörpert, diese Meinung teilt.

„Lady D ist eine Queer-Ikone“, bestätigt Robertson. „Wir haben das schon ein wenig angesprochen und wie wir Frauen sehen, diese schurkischen Frauen, aber sie hat etwas an sich und wie sie und andere Schurken eine Art Außenseiter sein können. Sie agieren außerhalb der typischen Grenzen der Gesellschaft und können sogar manchmal die Gesellschaft ablehnen und versuchen, außerhalb des Systems zu arbeiten.

„Was ich an Lady D so spannend finde, ist, dass sie ganz sie selbst ist, ihren Wert kennt und verlangt, mit dem Respekt behandelt zu werden, der ihr gebührt. Für Gemeinschaften, die oft an den Rand gedrängt oder aus der Erzählung ausgelöscht werden, ist es so aufregend, eine weibliche Gegenspielerin zu erleben, die [shamelessly] selbst ist und die sich eine eigene Familie und ein Leben aufgebaut hat, das voller Liebe ist und für sie funktioniert.“