Die Musik von Hollow Knight übertrifft immer noch jede Erwartung

Videospielmusik ist eine vielfältige Kunst. Von der 8-Bit-Ära mit Beats und Synthesizern bis hin zu den modernen.nun ja, immer noch Beats und Synthesizern, nehme ich an. Der Punkt ist, dass die Vielfalt der für Spiele komponierten Musik exponentiell zugenommen hat, und das wird sich so schnell nicht ändern. Ich könnte einige der besten Soundtracks aller Zeiten nennen, wie Red Dead Redemption 2, Sayonara Wild Hearts oder alles von Darren Korb und Ashley Barrett. Aber Hollow Knight nutzt die Musik in einem neuen Ausmaß, das alles übertrifft, was ich mir hätte vorstellen können.

Ich habe Hollow Knight zum ersten Mal im Jahr 2017 gespielt und war sofort völlig begeistert. Natürlich ist die Welt unglaublich, die handgezeichnete Grafik ist umwerfend und das Gameplay macht es schwer, es aus der Hand zu legen – aber die Musik ist der Punkt, an dem es mehr denn je glänzt. Der meisterhaft orchestrierte Soundtrack ist etwas, auf das ich nicht im Geringsten vorbereitet war.

Jeder, der mit Hollow Knight nicht vertraut ist, könnte oberflächlich betrachtet einen niedlichen, cartoonhaft aussehenden Plattformer sehen und nicht viel anderes denken – die Tiefe der Geschichte und der Welt ist etwas, das entdeckt und erlebt werden muss, daher werden diese Elemente nicht auffällig präsentiert. Wenn jemand, der das Spiel nicht kennt, die Musik allein hört, würde er wahrscheinlich denken, dass es sich um eine epische und melancholische Musik handelt, die von einem weltberühmten Komponisten geschaffen wurde. Nun, Christopher Larkin ist vielleicht noch nicht weltberühmt, aber ansonsten wäre die Schlussfolgerung genau richtig – aber es ist für ein Videospiel.

Der Soundtrack zeichnet sich durch eine Qualität aus, die weit über den Erwartungen für ein Indie-Spiel wie dieses liegt – oder sogar über denen der meisten Triple-A-Spiele. Nicht nur das, auch die Bandbreite an Klängen, Instrumenten und Stimmungen, die in jedem einzelnen Stück vermittelt werden, spricht für das Fachwissen des Komponisten und dafür, dass er sich in einer so wachsenden und dicht gepackten Musikindustrie immer noch auszeichnet. Viele Spiele setzen auf ein Orchester, um Intensität aufzubauen oder düstere Momente zu präsentieren, aber nur wenige zeigen eine solche Wirkung dahinter.

Der Haupttrack und das Thema des Spiels, Hollow Knight, ist das, was man im Hauptmenü hört. Während der gesamten Dauer des Liedes nutzen das Klavier und die Violine diesen ersten Moment, um Traurigkeit und Anspannung zu vermitteln, um dann am Ende eine Art von Hoffnung aufkommen zu lassen, bei der man nicht weiß, ob man glücklicher oder besorgter sein soll. Es fasst das Spiel und die Welt von Hollownest perfekt zusammen und bereitet dich auf das Gefühl vor, zum ersten Mal darin einzutauchen.

Der leuchtende Stern des gesamten Soundtracks ist Sealed Vessel. Dieser Song spielt beim nicht ganz so finalen Boss und fasst eine ganze Reise in knapp sechs Minuten zusammen. Der Song geht seinen eigenen Weg und nimmt Wendungen, die andere Komponisten überraschen und ihre Erwartungen unterlaufen. Davi Vasc, ein weiterer Videospielkomponist, hat ein Video, das seine eigene Reaktion zeigt auf diese Partitur, und es ist ein