Der Halo-Showrunner macht den gleichen Fehler wie bei einem Videospielfilm

Letzte Woche hat der Showrunner von Halo Steven Kane gegenüber Variety dass die Gruppe, die hinter der kommenden Live-Action-Kollektion steht, nicht daran interessiert war, sich an das Originalprodukt zu halten. „Wir haben uns das Videospiel nicht angeschaut. Wir haben wirklich nicht über das Videospiel gesprochen“, behauptete er, sehr zum Zorn der Halo-Fans auf der ganzen Welt. „Wir sprachen über die Persönlichkeiten und auch über die Welt. Ich habe mich also nie dadurch eingeschränkt gefühlt, dass es ein Spiel ist.“

So beunruhigend dies von einem innovativen Hauptdarsteller auch erscheinen mag, Kane ist nicht der einzige Videospielverfilmer, der das Ausgangsprodukt eklatant vernachlässigt hat. Von Citizen Evil bis Sonic the Hedgehog haben Computerspielverfilmungen schon immer die Videospiele, auf denen sie basieren, verunstaltet – im Guten wie im Schlechten. Der Grund dafür ist einfach, wenn auch fehlgeleitet: Warum ein Programm für die Anhängerschaft machen, wenn man eine Show für alle machen kann?

In der gleichen Variety-Sitzung sagt der wichtigste Programmverantwortliche von Paramount Plus dies deutlich. „Dies ist ein Schwung für einen breiten Zielmarkt“, behauptet sie. „Meine Hoffnung ist, dass dies erhöht, was die Paramount und auch der Markenname bedeuten kann.“ Giles spricht davon, dass NFL-Papas das Programm mit ihren heranwachsenden Jungen genießen und auch ihre eigenen Teenager-Kinder durch ihre Nähe zu Halo begeistern. Das ist sehr gesellig, wirklich zum Schreien, aber nichts Neues. Die Logik, die sie anwendet, entspricht der, die wir schon seit Jahren bei Computerspielverfilmungen beobachten. Halo hat einen eingebauten Zielmarkt, der es auf jeden Fall genießen wird, also lasst uns ein Programm machen, das Leute anzieht, die keine Halo-Fans sind.

Es würde Sinn machen, wenn es nicht so wäre, dass es nie funktioniert. Das Problem ist, dass jeder weiß, was Halo ist, sowie, wenn sie es nicht spielen, danach werden sie nicht über die Show interessieren. Das Einzige, was Nicht-Gamer zu Computerspielfilmen bringt, ist die Begeisterung der Anhänger. Die positive Mundpropaganda ist es, die Arcane im Jahr 2014 zu einem so großen Erfolg für Netflix gemacht hat. Spieler und Anhänger von League of Legends liebten den Film und überredeten auch ihre Familienangehörigen und Freunde, ihn sich anzusehen. Es war eine großartige Show, die ein breites Publikum ansprach, aber sie wäre nicht so erfolgreich gewesen, wenn sie ihr integriertes Publikum als gegeben hingenommen hätte.

Arcane war eine Anomalie auf dem Planeten der Videospielverfilmungen. Folgendes passiert typischerweise: Ein Computerspiel-Film erscheint, nennen wir ihn „Beast Hunter“, und die Nicht-Gamer sind unschlüssig. Die Anhänger dieser theoretischen Monster-Hunter-Reihe sehen ihn und teilen jedem mit, wie furchtbar er sei, weil er die Videospiele nicht respektiere. Wenn ich einen Monster-Hunter-Fan kenne, nehme ich ihn am ehesten beim Wort. Sie würden es schließlich besser verstehen als jeder andere. Das ist der Grund, warum praktisch jeder Videospielfilm als Reinfall endet. Die Gamer hassen ihn, ebenso wie die unengagierten Nicht-Gamer.

Wenn Kane sagt: „Ich habe mich nie dadurch eingeschränkt gefühlt, dass es sich um ein Videospiel handelt“, würde ich ihm gerne den Vorteil der Frage zugestehen und annehmen, dass er damit andeutet, dass er sich künstlerisch nicht durch das Ausgangsmaterial eingeschränkt fühlte. Was er wirklich behauptet hat, deutet darauf hin, dass er glaubt, dass Spiele als Medium einschränkend sind. Für jeden, der Spiele in all ihren fantastischen Arten und Varianten spielt, ist das eine unvernünftige Ansicht, aber sie passt zu der Art von Elitismus, die wir in Hollywood immer wieder erleben. Als Mensch in den 50ern stammt Kane aus einer Zeit, in der Spiele noch als Spielzeug für Kinder galten, ohne den kreativen Vorteil oder den Stammbaum eines Films. Viele aus seiner Generation haben nichts mit Videospielen zu tun und wissen nicht, wie sehr sich das Werkzeug seit den Tagen von Pac-Man entwickelt hat. Man möchte annehmen, dass der Showrunner einer Serie, die auf einer der bekanntesten Videospielserien aller Zeiten basiert, sicherlich ein wenig mehr mit der Materie vertraut ist, aber anscheinend nicht.

Das verheißt nichts Gutes für die Halo-Serie, deren Episoden ab diesem Donnerstag wöchentlich auf Paramount+ zu sehen sein werden. Chefredakteurin Stacey Henley hat die ersten 2 Episoden rezensiert und war nicht sonderlich begeistert, wobei sie auf gestelzte Darbietungen und auch unkreative Visuals hinwies. Es bleibt abzuwarten, ob sich die Zuschauer wirklich abgestoßen fühlen werden, doch Kanes Äußerungen sind definitiv nicht sehr selbstbewusst. Vielleicht ist dies der Weckruf, den Hollywood braucht, um endlich damit aufzuhören, „für einen breiten Zielmarkt zu drehen“ und einfach etwas zu machen, das den eigentlichen Zielmarkt nicht verärgert, aber im Moment bezweifle ich, dass sie das jemals lernen werden.