Fluch der Karibik ist nur Fast & Furious mit Booten
Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle“ beginnt als ein ziemlich normales Piratenabenteuer. Es gibt die East India Trading Company, eine (buchstäblich) skelettierte Mannschaft, einen verfluchten Schatz und viele Leute, die „yarrgggghhh!“ rufen. Keiner von uns hat erwartet, dass ein Film, der auf einem Vergnügungspark basiert, ein so enorm erfolgreiches Franchise hervorbringen würde, aber es sind schon seltsamere Dinge passiert.
Im Laufe der Jahre wurden die Filme immer lächerlicher, ließen den Kraken frei, fügten Meerjungfrauen hinzu, zeigten Schiffe, die um einen Strudel kämpften, zeigten das Leben nach dem Tod und beinhalteten sogar Banküberfälle. Es sind Blockbuster, die so weit vom Original entfernt sind, dass man sich kaum noch daran erinnern kann, wie es dazu gekommen ist, oder an die Zeit, als es nur halbwegs phantastische Piratengeschichten waren. Sie sind genau wie die Fast & Furious-Filme, nur mit Booten statt Nissans.
Der erste Fast & Furious-Film handelt von einem Undercover-Polizisten, der eine illegale Straßenrennen-Crew infiltriert, die ständig Trucker bestiehlt. Der Film ist nicht gut gealtert, und an den Rändern zeigt sich schon etwas Rost, aber er ist ein solider Ausgangspunkt für die Franchise. Es hat auch Need For Speed: Underground inspiriert. Wie Fluch der Karibik ist jeder neue Teil von Fast & Furious immer schneller und rasanter. Es dauerte nicht lange, bis man mit Banktresoren durch Rio fuhr, Militäroperationen durch kranke Drifts vereitelte und Autos sogar ins Weltall schoss. Das ist eine Filmreihe, in der es früher um Straßenrennen und organisiertes Verbrechen ging – wie sind wir hierher gekommen?
Sowohl Filme als auch Spiele scheinen mit dem Bedürfnis zu kämpfen, mit jedem neuen Teil größer und kühner zu werden. Ist das die Erwartungshaltung des Publikums oder ein zynischer Versuch, die Fangemeinde zu halten und zu vergrößern? Ein bisschen von Spalte A, ein bisschen von Spalte B. Es ist schwer, die Kritik zu stoppen, dass eine Serie stagniert, wenn sie nur immer wieder um die Wette rennt oder zum vierten Mal in Folge nach einem vergrabenen Schatz sucht, aber wenn man sich in den Weltraum und auf den Grund des Ozeans begibt, kann einem niemand vorwerfen, dass man eine Handlung kopiert.
Es ist auch leicht, einen Film über Autos oder Piraten auszulassen, aber wenn diese Autos gegen Panzer antreten und gewinnen oder diese Boote sich unter Wasser drehen, um in eine Art Schattenreich zu gelangen, beginnt das FOMO zu wirken, wenn man nicht mithalten kann.
Letztes Jahr habe ich mir jeden einzelnen Fast & Furious und Fluch der Karibik, um zu sehen, wo genau sie sich verloren haben. Bei Fast and Furious ist 5 die offensichtliche Antwort. Der vierte Film war zwar auch ein Raubüberfall, aber er war viel bodenständiger als die Besetzung und die finale Verfolgungsjagd von 5 – bei 4 hat die neue Richtung aber definitiv Fuß gefasst. Bei Pirates muss es 3 sein. Die bombastische Schiffsschlacht um einen Strudel und die Reise in Davy Jones‘ Schließfach zeigen, dass die Filmemacher tief in den spektakulärsten und mythischsten Teilen der Piratengeschichte gewühlt haben. Beide Serien haben sich im Laufe der Zeit immer mehr ins Action-Genre verlagert, aber sind alle Filmreihen dazu bestimmt, den gleichen Weg zu gehen?
Wie alle anderen habe auch ich über die Feiertage Glass Onion gesehen, die Fortsetzung von Rian Johnsons Knives Out. Ähnlich wie das Original handelt es sich um einen Krimi, der sich hauptsächlich an einem Ort abspielt, und obwohl er wieder mit einer Starbesetzung aufwarten kann, bleibt der Fokus auf den Menschen in der Gruppe, ohne dass er abreißt. Der Film endet zwar mit einer großen Explosion, und die Handlung dreht sich um die Rettung der Welt vor den neuesten unsicheren Plänen eines Milliardärs, aber er entfernt sich nie zu weit von seinen Ursprüngen. Im Kern geht es um Daniel Craig in seinen albernen Outfits und mit seinem albernen Akzent, der alberne kleine Verbrechen aufklärt.
Wir werden auf den nächsten „Knives Out“-Krimi warten müssen, um zu sehen, ob diese Serie sich gegen den Trend stemmt oder Benoit Blanc auf den Mond schickt, aber hoffentlich behält sie ihren Fokus bei. Wie bei den Transformers-Filmen mit Bumblebee oder Taylor Swift mit Folklore haben wir gesehen, wie eine reduzierte Herangehensweise neue und alte Fans gleichermaßen anziehen kann, um die Müdigkeit zu lindern, wenn alles immer größer und lauter wird. Sequels müssen nicht doppelt so lang und halb so tiefgründig sein. Sich auf das zu konzentrieren, was etwas ausmacht, und es zu verfeinern, kann sich oft für alle Beteiligten als viel lohnender erweisen.
