Final Fantasy 16 hat sich das Recht verdient, sich selbst ernst zu nehmen
Final Fantasy 16 nimmt sich in der Tat sehr ernst. Es gibt jede Menge Blut, Monster und – was vielleicht am schlimmsten ist – authentische britische Akzente. Jeder neue Trailer und jeder neue Screenshot hat einen düsteren Einblick in die fiktive Welt der Götter und Königreiche gewährt, die ihre mittelalterlichen Fantasy-Einflüsse auf der Zunge trägt und sich eindeutig von Game of Thrones und The Witcher 3 inspirieren lässt. Wie bei vielen zeitgenössischen Fantasy-Spielen hat es einfach etwas Kantiges an sich.
Der Wind hat sich gedreht, aber einige sind nicht glücklich über diese allzu düstere Herangehensweise an eine einstmals unbeschwerte Franchise. Bei Final Fantasy dreht sich alles um Chocobos, süße Mädchen, Äonen und viel Spaß mit einem Ensemble von Spielern. Aber selbst dann hat Square Enix nie davor zurückgeschreckt, düstere, folgenreiche Geschichten mit schweren Charakteren und noch schwereren Themen zu erzählen. Diese neue, noch unverblümtere Richtung war nur eine Frage der Zeit.
Final Fantasy 7 war das erste Spiel, das ich je gespielt habe, und es beginnt damit, dass eine Öko-Terroristengruppe einen Atomreaktor bombardiert, um eine Botschaft an diejenigen zu senden, die ihn benutzen, um den Planeten zu zerstören. Unschuldige Arbeiter und Zivilisten werden dabei getötet, aber dieses Opfer wird für notwendig erachtet, um den Fortschritt zu ermöglichen. Von den ersten Sekunden an ist dies eine Geschichte über unsere fragwürdige Zukunft und darüber, was passieren könnte, wenn wir den kapitalistischen Mächten erlauben, die volle Kontrolle zu übernehmen. In der Neuverfilmung von 2020 war dies noch deutlicher zu sehen, auch wenn die kommende Erzählung diese anfängliche Botschaft zugunsten eines Anime-Melodramas hinter sich lässt. Aber das zentrale Thema bleibt – unser Planet ist ein Lebewesen, und es wird für immer unsere Verantwortung sein, für ihn zu sorgen.
Die meisten Spiele der Serie haben eine grundlegende Botschaft und erwarten von uns, dass wir zwischen den Zeilen lesen und uns in die Charaktere einfühlen, anstatt nur passiv mitzuspielen. Das macht die Spiele umso besser, auch wenn sie bereit sind, die ernsten Themen für ein freches Kartenspiel oder ein paar Frösche im örtlichen Sumpf zu verlassen. Wenn es hart auf hart kommt, geht es nur um Killer und nicht um Füllmaterial, und Final Fantasy 16 ist eine Erweiterung dieses Ethos. Das klingt besonders wahr nach dem Erfolg von Final Fantasy 14 und wie es nicht nur die Geschichte der Serie reflektiert, sondern auch versucht, sehr ernste, sehr involvierte Geschichten zu verkaufen, die sich auf die unzähligen Prüfungen und Schwierigkeiten der Spielerfigur konzentrieren.
Naoki Yoshida ist direkt in den nächsten Hauptteil involviert, also wird er natürlich seine vergangenen Erfolge zum ersten Mal in eine Einzelspielerlandschaft übertragen. Ich denke, dass diese Veränderung des Charakters und des Tons etwas ist, das die Serie dringend gebraucht hat. Sogar das Final Fantasy 7 Remake mit seinen ernsten Themen und Charakteren rutschte oft ein wenig zu sehr ins Kitschige ab und ließ seine dramatischen Momente darunter leiden. Midgar hat Platz für Leichtigkeit in seinem Universum, und Square Enix tut gut daran, diese Qualität auszuspielen, um einen ständigen Strom von dystopischem Elend zu vermeiden. Es
Wie schon in FF14 sind diese Wesen in der Lage, ganze Planeten zu zerstören, und ihre Majestät sollte niemals unterschätzt werden. Yoshida bekräftigt hier eindeutig diese Perspektive und will eine bodenständigere und persönlichere Geschichte erzählen, die damit enden könnte, dass wir die Welt retten, aber der Hauptfokus liegt auf einer kleinen Gruppe von Charakteren, die nicht nur böse Monster erschlagen und Königreiche retten, sondern einfach nur die, die sie lieben, inmitten des Chaos beschützen wollen.
Seit Jahrzehnten hat Final Fantasy eine Reihe von bekannten Begriffen und Ideen in jeden neuen Teil übernommen, aber nur selten werden sie in die Geschichte integriert oder auf eine Art und Weise umgedreht, die wir noch nie zuvor gesehen haben, fast so, als hätte Square Enix viel zu viel Angst davor, das Boot zu schaukeln und seine etablierte Identität zu verlassen. Naoki Yoshida wurde das Vertrauen geschenkt, die Fackel weiterzutragen und die Dinge zu verändern, und sowohl er, die Serie als auch wir als Spieler haben eine solche Entwicklung verdient.
