Entscheidung zu gehen, verdient einen Platz in der besten Regie

In den letzten Jahren haben die Oscars inoffiziell einen Platz in der Kategorie „Beste Regie“ für einen Filmemacher reserviert, der für einen internationalen Film verantwortlich ist. Im Jahr 2022 war es Ryusuke Hamaguchi für Drive My Car. Thomas Vinterberg schnappte sich den Platz 2021 für Another Round. Bong Joon-ho erhielt den Preis im Jahr zuvor für Parasite und Alfonso Cuarón für Roma im Jahr davor. Mit der zunehmenden Internationalisierung der Academy-Abstimmung haben sich auch die Nominierten verändert.

Der Trend setzte sich in diesem Jahr fort, als der schwedische Autor Ruben Östlund eine Nominierung für Triangle of Sadness erhielt, seinen Film, der die Ultrareichen auf einer Yacht auf die Schippe nimmt. Ein Film, der polarisiert. Er ist ziemlich gut, auch wenn er mit 2 Stunden und 20 Minuten ein bisschen zu lange braucht, um das zu sagen, was er sagen will. Die Regie von Östlund ist solide, aber nicht besonders bemerkenswert. Das Drehbuch, die Darsteller und das Produktionsdesign sind das, was heraussticht.

Dasselbe kann man nicht von Decision to Leave sagen, dem südkoreanischen Film, der nicht einmal für den besten internationalen Film nominiert wurde, obwohl er für den besten Film und die beste Regie hätte nominiert werden sollen. Allerdings hätte ich mich auch gefreut, wenn das indische Action-Epos RRR und sein Regisseur S.S. Rajamouli es ins Rennen geschafft hätten. Park Chan-wooks Hitchcock-Krimi hatte visuell mehr zu bieten als alles andere, was ich dieses Jahr gesehen habe. Wenn ich an die besten und einfallsreichsten Aufnahmen des Jahres 2022 denke, ist Entscheidung zu gehen der Film, der mir am häufigsten in den Sinn kommt.

In dem Film spielt Hae il Park Jang Hae-jun, einen schlaflosen Detektiv, der den Tod eines Mannes untersucht, der tot am Fuße eines Berges gefunden wurde, den das Opfer regelmäßig bestieg. Im Laufe der Ermittlungen kommt Hae-Jun zu dem Verdacht, dass der Mann von seiner viel jüngeren chinesischen Frau Seo-Rae, gespielt von Tang Wei, getötet wurde. Während er sie beschattet, verliebt sich Hae-Jun in sie, und der Film Noir beginnt.

Die Handlung von Decision to Leave ist weitaus weniger interessant als seine großartige, einfallsreiche Regie. Park, der Filmemacher hinter transgressiven Kulthits wie Oldboy und Lady Vengeance, bringt seinen Elan in eine Geschichte ein, die in anderen Händen leicht als solide, aber unscheinbare Netflix-Serie hätte erzählt werden können. Wenn Sie auf Film-Twitter sind, haben Sie wahrscheinlich schon viele Bilder aus Decision to Leave gesehen, die dort geteilt wurden. Parks exquisiter Bildausschnitt, die Verwendung von Farben und die Schärfe machen den Film zu einem wahren Vergnügen, ob in oder außerhalb der Bewegung.

Es gibt vor allem eine Einstellung, von der ich nicht weiß, wie Park sie hinbekommen hat. Als Hae-jun Seo-Rae zum Verhör bringt, spielt sich ihr Gespräch vor einem Spiegel ab, mit Hae-Jun auf der rechten und Seo-Rae auf der linken Seite. Während des Gesprächs wechselt die Kamera den Fokus zwischen den Figuren und ihren Spiegelbildern, wobei oft die reale Version der einen Figur und die gespiegelte Version der anderen im Mittelpunkt steht. Park hat gesagt, dass Decision to Leave von Hitchcock inspiriert ist, aber diese Einstellung erinnert an einen anderen Gefolgsmann des britischen Regisseurs – Brian de Palma, der oft geteilte Dioptrienaufnahmen und Splitscreen mit ähnlichem Effekt verwendet hat.

An anderer Stelle ist Decision to Leave einer der wenigen Filme, die moderne Technologie filmisch umsetzen (wie The Big Picture-Moderator Sean Fennessey in diesem Interview mit Park). Eine besonders denkwürdige Einstellung zeigt Hae-jun, der in sein Handy blickt, während er auf eine Antwort wartet. Wir sehen ihn durch das Telefon hindurch, wobei die drei verräterischen Punkte, die wir mit jemandem assoziieren, der tippt, halbtransparent gemacht und in die Mitte der Aufnahme eingeblendet werden. An einer anderen Stelle spielt eine Schrittzähler-App eine entscheidende Rolle in dem Rätsel.

Jüngste Filme wie The Menu, Glass Onion und Triangle of Sadness haben sich selbstbewusst mit dem „Jetzt“ beschäftigt. Auch wenn es in Decision to Leave nicht darum geht, die Reichen zu essen, baut Park die gemeinsamen Symbole unseres Lebens auf brillante Weise in seinen Film ein. Er ist meisterhaft zeitgemäß und wunderbar klassisch. Zumindest hätte er eine Nominierung verdient.