Wir müssen über den Doja Cat Needle Drop in Elvis sprechen

Seitdem ich am Wochenende den Elvis-Film gesehen habe, habe ich mich mit alten Elvis-Presley-Melodien beschäftigt. Schließlich ist der größte Tonbandmusiker aller Zeiten ziemlich exzellent. Es ist ein bedeutendes Spektakel, wie man es von einem Baz Luhrmann-Streifen erwarten kann, und jeder Quadratzentimeter ist dem King würdig. Austin Butler trägt die Last des Stresses, den ein Typ wie Presley mit sich bringt. Er fühlt sich wie der sehr frühen Front Jogger für Finest Actor, obwohl Oscar locken Zeitraum ist noch zu beginnen, sowie meine Wahl für dieses Jahr bleibt jede Kleinigkeit Anywhere Simultaneously’s Ke Huy Quan. Der Film konzentriert sich manchmal auf das Visuelle und nicht auf das Erzählerische, obwohl er eine weitgehend akkurate Geschichte erzählt, auch wenn er den Altersunterschied zwischen der 14-jährigen Priscilla und dem 24-jährigen Elvis umgeht, als sie sich zum ersten Mal trafen und sich verliebten. Es gibt jedoch einen Moment, auf den ich mich besonders konzentrieren möchte, und das ist die Abnahme der Doja Feline Nadel.

Es gibt ein paar spektakuläre Momente im Film. Butlers Performance von „Difficulty“ mit einem der extremsten Hüftschwünge, die der Menschheit bekannt sind, wild genug, um buchstäblich einen Tumult auszulösen, geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Die einzigartige Einstellung der Rückkehr, während Elvis If I Can Dream mit dem ikonischen roten ELVIS-Schriftzug hinter ihm singt, ist ein weiterer. Elvis, der auf dem abgenutzten Hollywood-Schild verbleibt, dem goldenen Zeitalter, das nun verrostet ist und ebenfalls verrottet, während es eine Stadt überblickt, die es nicht mehr mag – es ist eine große visuelle Allegorie von Baz, Baby! – ist genauso großartig, wie Luhrmann es sich ursprünglich vorgestellt hat, als er es frei auf einem Storyboard skizzierte und dabei vor sich hin grinste. Aber es ist der Geschmack der modernen Lieder, die direkt in die Welt getragen werden, an den ich beim Verlassen des Kinos dachte.

Das ist absolut nichts Neues für Baz Luhrmann. In seinem vorherigen Film, dem ähnlich spektakulären The Excellent Gatsby, haben Jay-Z und Lana del Rey beide am Soundtrack mitgearbeitet, und in regelmäßigen Abständen sind Remixe ihrer beiden Tracks zu hören, ebenso wie ein erster Song von del Rey. Es hat dort gleich viel Liebe, Hass und auch Komplikationen bekommen, aber ich glaube, dass es seinen Platz in Elvis ein bisschen mehr verdient. Etwa einen Monat bevor der Film herauskam, wussten wir, dass sicherlich zeitgenössische Musiker am Soundtrack beteiligt sein würden – ich erwartete vor allem, dass Kacey Musgraves „Can’t Assist Dropping In Love“ covern würde, was im Film diegetisch ist, indem sie den Dokumentenspieler in Priscillas Nähe abknipst, während sie und Elvis sich unterhalten. Das ist ein bemerkenswert zurückhaltender Einsatz von Musik durch Luhrmann, doch zu diesem Zeitpunkt hat er bereits seinen Spaß mit Doja Feline gehabt.

Der Film dreht sich mehr um Elvis‘ Beruf als um sein Leben und greift nach seiner Aufnahme von O Mom. Er ist nicht schüchtern in Bezug auf die Tatsache, dass Elvis‘ Inspirationen während seines Lebens, und besonders in seinem frühen Beruf, von schwarzen Musikern stammten. Er verbringt den größten Teil des ersten Aktes auf der Beale Road, führt lange Gespräche mit B.B. King und sieht Little Richard bei der Aufführung von Tutti Frutti zu, als dieser noch ein unbekannter Niemand ist. Wir sehen ihn als kleinen Jungen – das ist die einzige Szene, in der er als kleines Kind zu sehen ist -, wie er zwischen den Zelten von Scripture Songs herumschleicht und durch Risse im Rost in Blues-Bars schnüffelt. Elvis wurde um schwarze Einflüsse herum aufgezogen, und wie der Film deutlich sagt, erhielt er seine Innovation, da er „ein weißer Junge war, der wie ein singt.“

Elvis erkennt diese Kritik an seiner Berühmtheit an, die im Laufe der Jahre nur lauter geworden ist. Wie Eminem (ebenfalls auf dem Soundtrack, in einer klaren Anspielung auf diese Idee) Jahrzehnte später vorgeworfen wurde, war Elvis ein weißes Kind, das von der schwarzen Kultur „stahl“ und auch reichlich bekam, während die Schwarzen nichts bekamen. Elvis durch die Beale Road gehen zu lassen, um zu unterstreichen, wie wichtig die schwarze Magie für den Mann war, während ein schwarzer Musiker einen Remix von Canine Pet Dog spielt – ursprünglich von einem schwarzen Musiker aufgenommen und von Elvis Presley populär gemacht – hat so viel damit zu tun, wie ein Elvis-Biopic wahrscheinlich mit einer Entschuldigung dafür zu tun hat, dass der weiße Mann, der zu einer Legende wurde, auf der Rückseite des beraubten schwarzen Talents steht. Es ist nicht nur ein moderner Nadelstich wie in Gatsby, um dem Film eine Frische für das heutige Publikum zu verleihen, sondern eine klare Anerkennung der Menschen, die Elvis gemacht haben. Doja Feline als Soundtrack zu Beale Street in den 1950er Jahren ist zunächst befremdlich, aber es ist ein kluger musikalischer Hinweis, der viel über Elvis den Typen und auch Elvis den King aussagt.