Medienunternehmen personifizieren weiterhin den Algorithmus
Im Staffelfinale von „She-Hulk: Attorney at Law“ bricht Jennifer Walters aus ihrer Sendung aus, sprengt das She-Hulk-Miniaturbild aus dem Disney+-Menü wie einen Gullydeckel und schwingt sich über eine Dokumentation hinter den Kulissen in unsere Welt. Dort spürt sie „Kevin“ auf – die Person, von der ihr gesagt wurde, sie sei für das überbordende Chaos ihres Finales verantwortlich – nur um herauszufinden, dass es nicht Kevin Feige war, der wirkliche Mann hinter dem MCU-Geschichtenerzählen. Stattdessen war es ein Roboter namens K.E.V.I.N. – Knowledge Enhanced Visual Interconnectivity Nexus – der einen Algorithmus benutzte, um ihre Geschichte und die Geschichten aller anderen Figuren im MCU zu diktieren.
Es war ein die vierte Wand zerstörendes Ende der selbstbewussten ersten Staffel der Serie, und es fühlte sich bemerkenswert anders an als der Höhepunkt jeder MCU-Geschichte, an die ich mich erinnern kann. Und doch kam es mir bekannt vor. Das liegt daran, dass Space Jam: A New Legacy verkörperte in ähnlicher Weise das Computerprogramm, das die Projekte und die Art und Weise, wie sie gemacht werden, bestimmt. In diesem Film wurde die wichtigste kreative Kraft hinter dem Output von Warner Bros. von Don Cheadle gespielt, und sein Name war Al G. Rhythm.
Natürlich ist es nichts Neues, die vierte Wand zu durchbrechen und die kreativen Kräfte hinter den Kulissen zu persiflieren. SNL macht sich schon seit Jahrzehnten über den Schöpfer Lorne Michaels lustig. Der Unterschied besteht darin, dass Michaels eine echte Person mit echten Vorlieben ist, während K.E.V.I.N. und Al G. Rhythm künstliche Intelligenzen sind. So wie die Autoren von SNL davon ausgehen, dass ihre begeisterten Fans mit den Eigenheiten von Michaels so vertraut sind, dass sie Aspekte seines Verhaltens und seiner Persönlichkeit auf die Schippe nehmen können, gehen die Autoren von Space Jam 2 und She-Hulk davon aus, dass die breite Öffentlichkeit weiß, dass der Algorithmus die treibende kreative Kraft hinter den größten Marken der Unterhaltungsbranche ist.
Das ist eine düstere Entwicklung. YouTuber scherzen seit langem über die Launen des „Algorithmus“, der unbekannten Kraft hinter den Kulissen, die entscheidet, welche Videos auf der Startseite angezeigt werden und welche auf den Status „Muss gesucht werden“ verschoben werden. Das ist zwar nicht ideal, aber für eine Plattform wie YouTube, auf der so viele Videoinhalte generiert werden, dass man ein Heer von Leuten bräuchte, die rund um die Uhr arbeiten, um sie alle zu moderieren, ist das verständlich.
Noch deprimierender ist es, wenn dieselbe Denkweise auf Streaming-Dienste mit einem deutlich begrenzteren Angebot an Filmen und Fernsehsendungen angewendet wird. Netflix-Filme wie „Red Notice“ und „The Gray Man“ wurden endlos verspottet, weil sie die Art von mit Stars besetzten, aber wegwerfbaren Inhalten sind, die ein Algorithmus, der versucht, mit minimalem Aufwand ein maximales Engagement zu erreichen, ausspucken würde. Aber es ist deprimierend zu sehen, dass die Marken, die hinter ähnlich fabrikmäßig hergestellten Filmen und Fernsehsendungen stehen, die volle Verantwortung für das Ausmaß übernehmen, in dem sie die künstlerische Seite der Industrie ausverkaufen.
Martin Scorsese nannte die Besessenheit, mit der Hollywood die Einspielergebnisse über alles andere stellt, kürzlich „abstoßend“ und „wirklich beleidigend“. Er hat Recht, wie immer. Aber noch beunruhigender ist für mich das Ausmaß, in dem das Kapital sogar den menschlichen Wunsch, eine Entscheidung zu treffen, gekapert hat. Studios werden immer noch von Menschen geführt. Aber diese Menschen werden von einem Algorithmus geleitet.
