Die romantischsten Filme des Jahres 2022 sind keine Romanzen

Liebesfilme sind ein grundlegendes Genre im Filmgeschäft. Seit die Menschen begonnen haben, Geschichten zu erzählen, stehen Liebesgeschichten im Mittelpunkt. Doch dieser Trend, der sich von der antiken griechischen Dichtung über Shakespeare bis hin zum Goldenen Zeitalter Hollywoods erstreckte, ist in letzter Zeit etwas abgeflaut. Die romantischsten Filme dieses Jahres sind gar keine Liebesfilme. Ich bin nicht so naiv zu verkennen, dass das Filmgeschäft schon immer in erster Linie ein Geschäft war, aber früher hatte man das Gefühl, wenn man einen guten Film mit den richtigen Stars hatte, würden die Leute ihn sich auch ansehen. Heutzutage wird viel zu viel von demografischen Gesichtspunkten bestimmt, nach Geschlechtern aufgeteilt und an imaginäre Algorithmen angepasst. Eine echte Romanze, wie La La Land, schafft es gelegentlich – aber meistens sind Liebesfilme aufgewärmte Tropen mit B-Promis, die für Streaming-Plattformen mit sicheren, vorhersehbaren Drehbüchern produziert werden, die auf ein Publikum abzielen, das nach harmloser Ablenkung sucht.

Sie werden nicht mehr für Verliebte gemacht, sondern für Frauen, und Hollywood hat beschlossen, dass Frauen Gemütlichkeit und ein Happy End wollen, so dass diese Liebesfilme darauf abzielen, sie auf die banalste Weise zu liefern. Zu den romantischen Fehlschlägen dieses Jahres gehören Purple Hearts, Falling for Christmas und The Valet. Zum Glück ist der Geist der Romantik noch lebendig – man muss nur bereit sein, danach zu suchen. Decision to Leave ist ein Hitchcock-Krimi, Bones And All ein Horrordrama und Everything Everywhere all at Once ist.na ja, das kann man sich denken. Alle drei sind in gewisser Weise romantisch, aber keine davon ist eine traditionelle Romanze, und doch strotzen sie nur so vor tragischer Chemie. Am nächsten an einer normalen Romanze ist Bones And All, und das hat die beträchtliche Komplikation, dass es sich um zwei Kannibalen dreht.

In Bones And All sehen wir eine Metapher für Queerness. Das Bedürfnis zu essen ist eine Sucht, andere wie du können es an dir riechen, und es ist nur dann tragisch, wenn man jemanden mit einem Leben verstrickt, das größer ist als man selbst, außerhalb davon. Maren erlebt ihr Erwachen sogar bei einer Übernachtungsparty für Mädchen, nur Zentimeter von ihrer hübschen Freundin entfernt. Der Film macht keinen Hehl aus der Tatsache, dass sowohl Maren als auch Lee Kannibalen sind – es ist weder ein Rätsel, das es zu lösen gilt, noch eine Wendung, die ihre Beziehung neu kontextualisiert. Sie sind einfach zwei verliebte Kinder, und der Herzschmerz und die Zärtlichkeit, die sich auf der Leinwand abspielen, fühlen sich nie weniger an, weil Lee die Knorpel eines Ohrläppchens zwischen den Zähnen stecken hat.

Die Entscheidung zu gehen ist die „klassischste“ Romanze hier. Hitchcock ist ein überstrapaziertes Adjektiv, aber durch die scharfe Charakterisierung, den traditionellen Rahmen, die einfachen Beziehungen, die durch die Realität der Menschen komplex gemacht werden, ist Decision to Leave die perfekte Umsetzung des Meisters der Spannung. Es geht um einen Detektiv und eine Frau, deren Mann auf mysteriöse Weise gestorben ist. Vielleicht durch einen Unfall, vielleicht durch ihre Hand, vielleicht aber auch durch die eines anderen. Um diesen Fall (und die folgenden) geht es in dem Film. Das ist die „Geschichte“ des Films. Aber was wirklich zählt, ist die Verbindung, die die beiden zueinander aufbauen. Der Film weiß, dass die romantischste Verbindung weder ein Kuss noch eine Umarmung ist, sondern das sanfte und verbotene Streicheln einer Fingerspitze auf dem Handrücken, wenn niemand zuschaut.

Everything Everywhere ist bei weitem der populärste Film dieses Trios, und obwohl er hauptsächlich als Teil des Multiversum-Trends, der die populären Medien beherrscht, diskutiert wird, kann er hoffentlich dazu beitragen, intelligente Romantik zurückzubringen. Der Film dreht sich um einen Scheidungsantrag, was nicht gerade der romantischste Moment im Leben zu sein scheint, aber er setzt eine tiefe Quelle der Erinnerung und der Verbundenheit in Gang, die endlos erweitert wird, während die Figuren alternative Versionen von sich selbst erkunden. „In einem anderen Leben hätte ich wirklich gerne mit dir Wäsche gewaschen und Steuern bezahlt“, ist einer der wenigen Momente in 2022, die mich zu Tränen rühren, und das liegt daran, wie banal er ist. Die erfolgreichsten Versionen dieser Charaktere sehnen sich nach der Vertrautheit des anderen, und es ist umso herzzerreißender, dass sie in der Realität, in der sie diese Vertrautheit kennen, vergessen haben, wie sehr sie sich danach sehnen.

Es ist wunderbar, dass es diese Filme gibt, die die Grenzen ausloten, aber es lässt mich bedauern, dass es heutzutage keine Sabrina, kein The Apartment, kein How to Marry a Millionaire gibt. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts waren Liebeskomödien ein Riesenerfolg, und so durfte es keine Romantik geben, wenn sie nicht lustig war. Aber dann setzte die demografische Ausdünnung ein – die Romantik war für die Frauen, der Humor für die Männer, also musste die Komödie grob, vulgär und anzüglich sein, bis sie einfach zur Komödie wurde. Dann waren Komödien natürlich nicht mehr rentabel, da sie zu müden Versionen ihrer selbst wurden, und so wurden auch sie verschrottet.

Einige Filme bewegen sich immer noch in traditionellen Bahnen. The Lost City fühlt sich an wie eine Liebeskomödie aus den frühen 00er Jahren, die zwar immer noch stark auf Tropen setzt, aber in ihrer Geschichte authentischer ist und sich weniger verzweifelt an die Zielgruppe wendet. Wo die Crawdads singen“ ist eine eher traditionelle Romanze und war mäßig erfolgreich, auch wenn er etwas zu langatmig ist und sich teilweise auf ein Gerichtsdrama stützt. Aber nichts hat mein Herz so sehr ergriffen, wie es eine große Romanze tun sollte, wie die drei Filme, die überhaupt keine sind.

Vielleicht ist es ein Zeichen dafür, dass sich das Kino verändert, dass die 20er Jahre eine genrefreie Zeit der Kreativität sind, die sich von dem Superhelden-Mist abhebt, der die Kinokassen beherrscht. Vielleicht liegt die Ära der roten Schrift, der weißen Plakate und der Judd-Apatow-Pupserwitze von SNL weit genug in der Vergangenheit, dass die Romantik wieder in Mode ist. Vielleicht will ich auch nur, dass Timothee Chalamet mich beißt. Was auch immer es ist, das schlagende Herz der Romantik pumpt wieder, und es ist dunkel und blutig und elektrisch, aber ich habe mich trotzdem verliebt.