Die Legende von Zelda war schon immer seltsam

Nintendo hat die Annahme von LGBTQ+-Charakteren oder -Themen in seinen Spielen oft schnell dementiert, das jüngste Beispiel ist Shiver in Splatoon 3. Unternehmen wie Nintendo haben viele Gründe, queere Themen zu verbergen, typischerweise weil sie Kontroversen vermeiden wollen oder Konfrontation und neigen traditionell eher dazu, sich über queere Themen lustig zu machen, als sie anzunehmen. Sogar The Legend of Zelda spielt mit alten Stereotypen über schwule Männer aus älteren Spielen. Aber ob Nintendo es weiß oder nicht, Zelda ist eine Serie, in deren Mittelpunkt die Queerness steht, und das war schon von Anfang an so.

Link ist das beste Beispiel dafür. Er ist der erste Charakter, den wir sehen, wenn wir uns auf ein neues Abenteuer in Hyrule begeben. In der gesamten Serie sind Link und Zelda die bestimmenden Hauptfiguren. Shigeru Miyamoto, der Schöpfer der Serie, hat in der Vergangenheit oft gesagt, dass „Link“ ein bewusster Name sei, der dazu dienen soll, Sie als Spieler mit jedem Spiel in Verbindung zu bringen.

Link soll eine Möglichkeit sein, sich mit den Werten, die diese Präsenz repräsentiert, in die Welt einzufügen. Es gibt den alten Witz, dass Leute Link „Zelda“ nennen, aber das ist ein fairer Fehler. Link wurde als androgynes Modell konzipiert. Link ist nicht der männlichste Mann, aber sie sind auch nicht das mädchenhafteste Mädchen. Warum können sie nicht irgendwo dazwischen liegen oder sich überhaupt weigern, irgendein Etikett zu tragen? Sie sind Du. Link lässt Spieler in der Welt existieren, unabhängig davon, wie sie aussehen oder was sie repräsentieren, und das kommt mir verdammt seltsam vor.

Welches Geschlecht auch immer Sie Link nennen, Sie können sich der Tatsache nicht entziehen, dass er in jedem Spiel als Mann bezeichnet wird. Aber im Grunde kommt es ohnehin immer nur auf das Geschlecht an, und The Legend of Zelda lässt Sie gerne ein paar Theaterstücke aufführen. Sie haben zweifellos viele Fanarts von Link gesehen, der das Outfit trägt, das nach Meinung des Schöpfers am besten zu ihm passt, wobei viele dieser Stile traditionelle Geschlechternormen untergraben. Obwohl sie durch ihre grüne Tunika zu einer so ikonischen Figur geworden sind, ist es wahrscheinlich das Letzte, was man sie heutzutage in der Fan-Art sehen wird.

Aber Breath of the Wild war nicht das erste Spiel, bei dem man Links Outfit seine eigene Note verleihen konnte. Zurück in Tri Force Heroes wurden wir durch das Spiel Hytopia mit einer neuen Version von Hyrule bekannt gemacht. Es war ein Land, in dem Mode im Mittelpunkt stand, und das erstreckte sich auch auf das Trio der im Spiel vorhandenen Links. Du möchtest dich als Cheerleaderin verkleiden? Fortfahren. Ein buchstäblicher Kaktus? Warum nicht! Sogar als Zelda selbst? Wenn das Kleid passt…

Kleidung ist ein wesentlicher Bestandteil des Geschlechtsausdrucks. Sich selbst eine einzigartige Wendung zu geben, die sich am angenehmsten und authentischsten für die Person anfühlt, die man ist, ist eine Erfahrung, die Menschen auf der ganzen Welt teilen und die bei queeren Menschen großen Anklang findet – und eine, die The Legend of Zelda nur noch offener aufgenommen hat . Erzähl mir, wann du dich das letzte Mal in einem Spiel mit einem männlichen Protagonisten so freizügig kleiden konntest, wie Link es kann? Ganz gleich, was er trägt, der Held der Zeit serviert etwas Wildes.

Auch die Erzählungen jedes Spiels greifen diese Themen auf. Die Rettung der Welt vor der Dunkelheit ist eine Geschichte, die so alt wie die Zeit ist, aber The Legend Of Zelda legt den Schwerpunkt auf die Hoffnung. In A Link Between Worlds stiehlt die Dunkle Welt das Triforce, weil ihre eigene Welt im Sterben liegt. Es liegt keine böswillige Absicht vor, sie wollen lediglich wieder existieren können. Durch Verständnis und Kommunikation wird dieser Wunsch erfüllt. In Ocarina of Time stehen Sie vor einer Zukunft, die unglaublich düster erscheint. Doch mit Beharrlichkeit und einem rechtzeitigen Erwachen zu dem, was man sein kann, wird diese zum Scheitern verurteilte Zukunft nicht zustande kommen.

Sogar „Wind Waker“, der eine überschwemmte Landschaft zeigt, bietet die Chance, Dinge neu aufzubauen. Die Zora geben ihr bequemes Leben im Wasser auf, um zu Rito zu werden, damit sie in dieser wunderbaren neuen Welt existieren können. In all diesen Spielen steckt Hoffnung, die Hoffnung, dass selbst wenn Dinge, die als negativ angesehen und in den Schatten gedrängt werden, ans Licht gebracht werden, große Dinge geschehen können. Zelda hat schon immer die Überzeugung vertreten, dass Zusammengehörigkeit ohne Diskriminierung allen etwas bringt.

Im Kern dreht sich in der Serie jedoch alles um Zelda. Sie ist der thematische Kern jeder neuen Geschichte und ihr Name steht im Titel. Selbst in Beiträgen, in denen ihre Anwesenheit minimal ist, treibt ihr Charakter das Abenteuer voran. Einer ihrer kultigsten Auftritte ist in Ocarina of Time, doch als Prinzessin Zelda ist sie selten anwesend. Stattdessen wird Link auf seinem Weg von dem mysteriösen Scheich unterstützt, jemand mit ausgesprochen muskulöser Statur und mysteriösem Geschlecht. Als dieser Charakter als Zelda enthüllt wird, ist das ein Schock. Die zarte Prinzessin wuchs und wurde im letzten Jahrzehnt zur einzigen Rebellin ihres Königreichs, und in den Jahren danach wurde sie für viele junge Teenager, unabhängig von ihrem eigenen Geschlecht, zu einem queeren Erwachen. Es ist eine schwere Last, die man tragen muss. Sheik ist auch nicht die einzige Trans-Allegorie für Zelda.

Fast jedes Spiel hat eines. In Skyward Sword als Göttin wiedergeboren und ihr Wissen aufgegeben, um zu etwas Besserem heranzuwachsen. Als Tetra in Wind Waker leben, um mit der Tradition zu brechen und so zu leben, wie sie es möchte. Dann versucht Breath of the Wild, einem Erbe gerecht zu werden, das ihr von ihrem verstorbenen Vater aufgezwungen wurde, obwohl sie eigentlich nur mit allen anderen zusammenleben will. Das Beste an Zeldas Wachstum in „Tears of the Kingdom“ ist, dass es ihr die Entscheidungsfreiheit gibt, für die sie gekämpft hat, was es ihr ermöglicht, diejenige zu sein, die letztendlich den Tag rettet, und die neue Welt, die sie geschaffen hat, noch einmal zu sehen. Zelda verkörpert so viel von dem, was queere Menschen jeden Tag durchmachen: Sie müssen zum Wohle anderer verbergen, wer sie sind, obwohl sie nur existieren und akzeptiert werden wollen.

Die Themen von „The Legend of Zelda“ sind weitreichend, passen aber perfekt zum Leben von LGBTQ+-Menschen, und das schon seit Beginn der Serie. Link wird vom Triforce ausgewählt, um den Mut zu symbolisieren, der in jedem von uns vorhanden sein kann. Sie sind nichts Besonderes, sie haben nur den Mut, für die Welt zu kämpfen, in der sie existieren wollen. Und Zelda, nun ja, wenn die Namensgeberin der Serie so an vorderster Front mit so vielen internen Konflikten konfrontiert ist wie sie, ist das meiner Meinung nach schwer Ignorieren Sie die inhärenten queeren Themen. Nehmen Sie sich jedoch ein Beispiel an ihr, denn sie zeigt, dass Sie selbst in den dunkelsten Zeiten derjenige sein können, der Ihr Leben selbst in die Hand nimmt.