Pride Month Picks: Das Eulenhaus hat die Landschaft der Queer-Animation verändert

Ja, ich berichte wieder über das Eulenhaus. Ich bin nicht zu bremsen, und da die Serie in der Pause ist, muss ich die Abwesenheit brandneuer Episoden irgendwie verkraften. Anstatt mich jedoch wie üblich auf einen bestimmten Charakter, ein Motiv oder ein Konzept zu konzentrieren, möchte ich anlässlich des Satisfaction Month einen Blick darauf werfen, wie viel Dana Terraces fantastische Serie für die Darstellung von LGBTQ+ getan hat.

Ich habe die Sendung von der ersten Folge an verfolgt und aus der Ferne gesehen, wie sich die Fangemeinde um Luz Noceda und ihre bezaubernden Abenteuer auf den Boiling Isles zu entwickeln begann. Motive wie das Wiederfinden von Familienmitgliedern, persönliche Akzeptanz und das Lernen, trotz gesellschaftlicher Annahmen eine stärkere Person zu sein, bildeten in den ersten paar Episoden die Grundlage für das, was noch kommen sollte. Von hier an ging es los mit den fruchtigen Rennen, und wir haben uns nie wieder daran erinnert.

Kleine Bemerkungen sowie niedliche Kommunikationen zwischen bestimmten Persönlichkeiten ließen einige von uns denken, dass The Owl House trotz seiner Heimat auf dem Disney Channel sicherlich den ganzen Weg gehen würde, aber es blieben eine Menge verweilender Zweifel. Luz‘ Bestimmung zu Edric und Emira während „Lost in Language“ zementierte ihre Bisexualität, während wir sahen, wie Amitys eigene Verteidigung im Laufe der ersten Staffel abnahm, als sie versuchte, Luz zu helfen, anstatt sie zu tyrannisieren und auch herabzusetzen. Ein großer Teil des Programms war queer-codiert, sowohl in der Diskussion, als auch im Aussehen und in der allgemeinen Absicht. Unsere Fragen wurden zu Hoffnung, und wir mussten nicht mehr endlos nach Subtexten suchen.

Amity fesselte die Empfindungen dieses nerdigen kleinen Menschenmädchens und förderte damit ungewollt ihre ganz eigene Entwicklung. Episoden wie „Der erste Tag“ und „Zauberhafter Grom-Schreck“ ließen bezaubernde Samen wachsen, die sicherlich bald erblühen würden, ohne sich zu scheuen, die ängstliche Freude an gleichgeschlechtlichen Partnerschaften in einer fiktiven Welt ohne Homophobie zu erkunden. Am Ende der ersten Staffel war klar, dass Luz und Amity höchstwahrscheinlich in den Kanon aufgenommen werden würden, denn die Chemie zwischen ihnen war so offensichtlich, dass nur einer der hartgesottensten Skeptiker sie widerlegen konnte. Trotzdem bin ich mir nicht sicher, ob irgendjemand erwartet hat, dass „The Owl Home“ in seiner LGBTQ+-Erzählung so unapologetisch sein würde. Es hat nicht einfach aufgeschlossen, es hat den verdammten Punkt niedergetreten und ihn in Brand gesetzt.

Wir würden dies sicherlich in der gesamten zweiten Periode sehen, da Amity sich von einer Dame, die heimlich ihre abgelehnte Grom-Einladung versteckt, zu jemandem entwickelt, der sich gegen ihre Mütter und Väter auflehnt, um Luz vor der Bedrohung zu bewahren. Sie färbt sich in einem Akt des Trotzes auch die Haare, um ihre Liebe zur Pestmagie und ihr Bedürfnis, mit den unvernünftigen Erwartungen ihrer Mutter zu brechen, besser zu repräsentieren. Sie liebt ihre Familienmitglieder, will aber ihre eigene Person sein und trotzdem zu ihnen stehen. Amitys eigenwillige Reise ist wohl die überzeugendste des Programms, denn ihr Persönlichkeitsbogen lässt sie zu einer gütigeren, rücksichtsvolleren Person werden, während sie immer noch erkennt, dass sie Raum zur Entfaltung hat. In späteren Episoden sehen wir, dass sie, obwohl ihr Vater Alador eine viel bessere Beziehung zu ihr haben möchte, ihm immer noch nicht ganz verzeihen oder ihm sogar eine Umarmung gewähren wird. Dennoch bleibt die Liebe bestehen, sie braucht einfach einen Raum, um sich auszudehnen und sich auch angesichts unerwarteter Herausforderungen selbst zu reparieren.

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Es ist ein schönes Beispiel für eine Entwicklung, die wir wahrscheinlich in den kommenden drei Sondersendungen zu Ende sehen werden. Dasselbe gilt für Luz, auch wenn die Liebe ein zusätzliches Merkmal ihrer Persönlichkeitsentwicklung ist, wenn alles gesagt und getan ist. Sie mag in einer sapphischen Verbindung sein, aber ihre Bisexualität wird nie untergraben, da sie sowohl zu Männern als auch zu Frauen Anziehung zeigt. Es steht, liebenswert, als auch bietet ihre Identität mit einem berechtigtes Gefühl der Agentur. Lumity könnte The Owl Home’s Kronjuwel der Queerness sein, aber es bleibt zahlreiche andere Beispiele der Darstellung verteilt, die helfen, das Programm als unvergleichlich in seiner Vielfalt zu malen.

Willow Park ist ein kleines Mädchen mit sehr gleichgeschlechtlichen Eltern, während sich inmitten der Hintergrundpersönlichkeiten queere Zahlen in allen Größen und Formen finden, die alle als ein Element der Normalität in dieser Welt behandelt werden. Auch wenn sie von den gleichgeschlechtlichen Boscha oder Odalia gemobbt werden, sind Lumity nie das Ziel, weil sie es sind oder in wen sie sich verlieben. Es ist immer etwas Zusätzliches und beweist, dass böse oder bösartige Charaktere nicht zu Bigotterie greifen müssen, um sich wirklich bedrohlich zu fühlen. Das und auch Boscha ist ganz und gar nur eine Verliererin, die insgeheim ein Herz aus Gold hat. Sie ist einfach nur neidisch, dass Amity einen bezaubernden Partner hat und sie nicht. Das ist toll, sie kann sich im Club anmelden.

Dann haben wir die Partnerschaft zwischen Eda Clawthorne und Raine Whispers. Eine Seltenheit für das Werkzeug, ihre Beziehung ist verwittert und basiert mehr, illustriert eine queere Bindung, die durch unzählige Widrigkeiten seit vielen Jahren gegangen ist, aber immer noch im Angesicht von all dem beharrt. Wir verstehen nur Bruchstücke ihres gemeinsamen Hintergrunds, doch es deutet auf eine gemeinsame Verehrung hin, die die Intimität, den Respekt und das Bedürfnis, sich gegenseitig vor möglicher Bedrohung zu schützen, verbessert.

Raines nicht-binäre Identität ist im Kontext des Programms ähnlich bahnbrechend, wobei Avi Roque eine genaue Darstellung dessen liefert, was es bedeutet, in dieser Komponente des queeren Spektrums zu leben. Es fühlt sich wirklich echt an, und diese Glaubwürdigkeit zählt mehr als alles andere. Lilith Clawthornes asexuelle Identifizierung ist ein weiteres Highlight. Obwohl es außerhalb des Programms bestätigt wurde, passt es perfekt zu ihrem Charakter und war ehrlich gesagt auch ein wichtiger Grund für mich, meine eigene Demisexualität zu bestimmen. Wahrscheinlich habe ich ein paar Beispiele ausgelassen, aber Sie verstehen schon, worum es geht.

Auch außerhalb der kanonischen Beziehungen und Identifizierungen hat die Fangemeinde von The Owl Home auf dieser Erfolgsbilanz mit eigenen Interpretationen aufgebaut, die einen Subtext in bestimmten Persönlichkeiten und Handlungssträngen finden, um ihnen das Gefühl zu geben, im Universum des Programms besonders willkommen zu sein. Ob man eine bestimmte Persönlichkeit als trans, schwul, lesbisch, bisexuell oder was auch immer ansieht, ist vollkommen legitim, solange es niemandem schadet, was in der heutigen Medienlandschaft so üblich geworden ist. Ich bin in einer Welt aufgewachsen, in der die Darstellung von Schwulen und Lesben so oft mit Stereotypen und Missbrauch behaftet war, doch heute können junge Menschen „The Owl House“ genießen und sich selbst sehen, ohne Angst haben zu müssen, dass sie anders behandelt werden, weil sie sich so willkommen fühlen, wie sie sind.

Wenn ihr ein Programm wollt, das queer und gesund ist, das sich aber auch nicht scheut, dunklere Lektionen darüber zu erforschen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein und sich zu dem zu bekennen, was man ist, dann solltet ihr The Owl Home in diesem Monat des Stolzes einen Besuch abstatten. Das und die Tatsache, dass es mir einen Grund gibt, weiter darüber zu berichten. Ich muss meine Hyperfixationen aktiv halten!