Die 8 besten retrofuturistischen Spiele

Retrofuturismus bezieht sich auf ein Kunstdesign, das den Einfluss dessen darstellt, was die Menschen in der Mitte des Jahrhunderts über die Zukunft dachten. Er kombiniert die Technologie von damals, wie z. B. Dampfmaschinen oder bandgestützte Computer, mit der Vorstellung, wie die Zukunft ausgesehen hätte, und bietet Videospielen oft eine riesige Spielwiese für die Erkundung des Settings.

Einfach ausgedrückt: Retrofuturismus ist die Zukunft aus der Vergangenheit und die Vergangenheit aus der Zukunft. Von dystopischen Städten unter tyrannischer Herrschaft bis hin zu Abenteuern in post-apokalyptischen Amerika Der Retrofuturismus bringt dich in eine andere Zeit und an einen anderen Ort, aber leicht verdreht, wo das Unbekannte auf das Vertraute trifft und dich in fast völlig andere Welten bringt.

8 Fallout 2

Der Kultklassiker und Eckpfeiler der Fallout-Reihe, Fallout 2, beginnt in der Stadt Arroyo an der Westküste Amerikas, wo der Auserwählte die Aufgabe hat, ein mythisches Stück Technologie namens Garden of Eden Creation Kit – kurz GECK – zu beschaffen, um sein Dorf vor einer katastrophalen Dürre zu retten.

Das Spiel spielt 164 Jahre nach dem Abwurf der Atombomben auf Amerika und führt dich durch die gesamte postapokalyptische Westküste und all die Seltsamkeiten, die ein Jahrhundert der Bestrahlung mit sich bringt. Vom Kampf gegen die Überreste der US-Regierung bis hin zur Fahrt durch die Wüste mit einer empfindungsfähigen Echse als Passagier – Fallout 2 bleibt einer der Einstiegspunkte in den Retrofuturismus für sein Setting.

7 BioShock

BioShock, der Vater aller Videospiele, die sich um dystopische Städte drehen, spielt in der Unterwasserstadt Rapture im Jahr 1960, einige Jahre nach einem Bürgerkrieg, der den einst blühenden Zufluchtsort für Wissenschaftler, Künstler und zahllose Eliten der High Society in eine zerfallende Stadt voller drogensüchtiger, mutierter Kreaturen und verzweifelter Überlebender verwandelte.

Die Art-Déco-Inneneinrichtung von Rapture, gemischt mit starken Inspirationen aus Ayn Rands Atlas Shrugged, verwandelt die Stadt in ein alptraumhaftes Labyrinth, das du durchqueren musst, wobei dir nur dein Verstand und eine freundliche Stimme im Radio helfen und du hoffst, noch einmal die Oberfläche zu sehen.

6 Die Äußeren Welten

Der Sci-Fi-Western „The Outer Worlds“ spielt in der fernen Zukunft einer alternativen Zeitlinie, in der Megakonzerne die Gesellschaft beherrschen und damit begonnen haben, Kolonieschiffe auszusenden, um die Weiten des Weltraums zu kolonisieren und die Landschaft nach ihren eigenen Bedürfnissen zu gestalten.

Inspiriert von der Fallout-Reihe und Western wie Deadwood und True Grit, erinnert der Kunststil von The Outer Worlds an Pulp Fiction-Serien und ein Western-Thema, das an die ersten Tage des Vorstoßes des Wilden Westens in die Grenzgebiete erinnert.

5 Prey (2017)

Prey (2017) ist ein weiteres Spiel in einer alternativen Geschichte, in der das Weltraumrennen beschleunigt wird, was zu einer früheren Errichtung und Nutzung von Orbitalstationen führt. Es wird jedoch bald entdeckt, dass eine Gruppe von Außerirdischen, die Typhon genannt werden, einen der Satelliten infiltriert haben, was sowohl die Sowjetunion als auch die Vereinigten Staaten dazu veranlasst, die Erde zu erobern und vor diesen Außerirdischen zu verteidigen, ohne dass die allgemeine Bevölkerung davon weiß.

Prey spielt auf der Orbitalstation Talos I, einem Gefängnis für die Typhon, das früher unter sowjetischer Kontrolle stand, und ist von verschiedenen architektonischen Entwürfen inspiriert, da die Station ständig den Besitzer wechselt: von der brutalistischen Architektur in den älteren Teilen von Talos I bis hin zum Art Deco in den öffentlich zugänglichen Bereichen erzählt jeder Bereich der Station eine Geschichte.

4 We Happy Few

We Happy Few spielt in einem alternativen Geschichtsuniversum, in dem Nazi-Deutschland erfolgreich in England einmarschiert ist und es besetzt hat, und versetzt dich in die Rolle von drei unwahrscheinlichen Protagonisten, die das Geheimnis lüften müssen, warum ihre Insel freiwillig aus der Kolonialisierung entlassen wurde.

Die Stadt mit ihren Tesla-ähnlichen Waffen und automatisierten Sicherheitssystemen ist ein dystopischer Polizeistaat, in dem die Bürger gezwungen sind, Joy einzunehmen, eine Droge, die schlechte Erinnerungen unterdrückt und die Benutzer in einen ständigen euphorischen Zustand versetzt, um die Gräueltaten des Krieges zu vergessen. Wer will schließlich nicht ständig glücklich sein?

3 Todesschleife

Deathloop von Arkane spielt in einer Zeitlinie der 1960er Jahre, in der auf der Insel Blackreef eine unendliche Zeitschleife von einer Gruppe von Wissenschaftlern ausgenutzt wird, um Unsterblichkeit zu erlangen.

In der Rolle von Colt Vahn, einem Mitglied dieser abgeschiedenen Gemeinschaft, hast du die Aufgabe, die Schleife ein für alle Mal zu durchbrechen, während du von deinen Kameraden gejagt wirst, weil sie alles zerstören wollen, wofür sie stehen.

Mit seinem von den Swinging Sixties und Spionagefilmen dieser Ära inspirierten Grafikstil ist Deathloop ein perfekter Lauf durch eine nicht enden wollende Party aus Blut und Gedärmen, mit einer Prise Mystery obendrauf.

2 Jazzpunk

Jazzpunk ist ein surreal-retrofuturistisches Spiel, das in den 1950er Jahren in einer alternativen Zeitlinie spielt, in der das japanische Kaiserreich den größten Teil Nordamerikas erobert hat. Die Handlung dreht sich um Polyblank, einen Agenten, der für eine streng geheime Spionageorganisation arbeitet, die von einer verlassenen U-Bahn-Station im fiktiven Japanada aus operiert.

Inspiriert vom Film Noir und dem Cyberpunk-Genre, sind der cartoonhafte Kunststil und die Handlung von Jazzpunk von Filmen wie Blade Runner, der Cyberpunk-Literatur der 1980er Jahre und den Werken von Saul Bass beeinflusst, die alle zusammen eine überlebensgroße Welt mit einprägsamen Charakteren schaffen.

1 Atomares Herz

Atomic Heart spielt auf dem Gelände eines angesehenen wissenschaftlichen Forschungszentrums der Sowjetunion in einer alternativen Geschichtsversion des Jahres 1955. Aufgrund einer von Menschen verursachten Seuche, die während der Ereignisse des Zweiten Weltkriegs einen Großteil der Bevölkerung auslöschte, ist der Bedarf an Robotern aus sowjetischer Produktion gestiegen, um die Lücken in der Belegschaft zu schließen.

Als Agent P-3 werden Sie damit beauftragt, bei der Einführung des neuesten Technologie-Updates in der Einrichtung zu helfen, nur um bei Ihrer Ankunft festzustellen, dass die Roboter den Großteil des menschlichen Personals massakriert haben. Die künstlerische Gestaltung von Atomic Heart ist in der Architektur der Sowjet-Ära und dem Dieselpunk-Genre verwurzelt und haucht einer Welt Leben ein, die nichts anderes will, als dich zu töten.