Die 10 besten gesichtslosen Videospiel-Protagonisten

Manchmal bekommt man die Gesichter der Helden, die man spielt, nicht zu sehen, weil sie entweder mit einer Maske oder einem ikonischen Helm verdeckt sind, wie in Halo und Crysis. Aber es gibt auch Fälle, in denen die Charaktere buchstäblich kein Gesicht haben oder keine der typischen Merkmale.

Das ist eine faszinierende Design-Entscheidung, die sich oft auszahlt und herausragende und bemerkenswerte Charaktere schafft, die man wahrscheinlich nicht so schnell vergisst. Und manchmal braucht man kein Gesicht, um sich mit einem Protagonisten verbunden zu fühlen. Hier sind einige der besten gesichtslosen Protagonisten, die man in Spielen finden kann.

10 Der Wanderer – Asche

Wenn es sich um ein Annapurna-Spiel handelt, kannst du schon beim Design einen lebendigen Kunststil erwarten. In Ashen ähneln du und jedes andere Charaktermodell, dem du begegnest, Figuren, die Schaufensterpuppen ähneln. Das Spiel bietet zwar einen Charakterersteller, aber rechne nicht mit einer detaillierten Gesichtsanpassung außer einem Schnurrbart oder Bart.

Ashen ist dem Souls-ähnlichen Genre zuzuordnen und entführt dich in eine geschichtsträchtige Fantasy-Open-World-Umgebung mit erstaunlichen Gegnern und atemberaubenden Orten, die von der nordischen Mythologie inspiriert sind. Als Wanderer ist dein Gesicht nicht so wichtig wie die Suche nach einer neuen Heimat, in der du craftest, kämpfst, Freunde findest und auf dem Weg viele Male stirbst.

9 Prinzessin Ida – Monument Valley

Der Mobile-Puzzle-Entwickler Ustwo Games hat mit Prinzessin Ida in Monument Valley einen i-konischen Charakter gefunden, wobei die Betonung auf „konisch“ liegt. Ihr Charakterdesign stellt sie als gesichts- und armlos dar, mit einem geometrischen Kegelhut und einer kegelförmigen Figur. Sie reist in einer sich ständig verändernden Welt optischer Illusionen, und es ist deine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass sie ihr Ziel erreicht.

Monument Valley ist in zehn Hauptkapitel mit unterschiedlichen Puzzle-Levels unterteilt, die auf Plattformen beruhen, die verschoben werden müssen, um Ida an das Ende eines labyrinthartigen Pfades zu bringen. Jedes Kapitel erforscht eine schöne und skurrile Gegend mit einem beruhigenden Sounddesign, das den herausfordernden Rätseln, die du löst, etwas Gemütlichkeit verleiht.

8 Conway – Kentucky Route Zero

Ein weiteres fesselndes Spiel von Annapurna Interactive mit gesichtslosen Charaktermodellen ist Kentucky Route Zero. Dabei handelt es sich um ein erzählerisches Point-and-Click-Abenteuer, das einem Antiquitätenhändler namens Conway folgt, dessen Leben bald mit surrealistischen Elementen verschwimmt. Und alles ist mit dem unterirdischen Highway von Kentucky Route Zero verbunden.

Conway ist ein älterer Mann, der mit einem niedlichen Hund und einem Strohhut unterwegs ist, dessen Namen man schon früh erfährt. Die Geschichte, die Conway umgibt, ist jedoch sehr komplex und geht über einen unschuldigen Roadtrip hinaus, gefüllt mit symbolischen Bildern, die sich auf tragische Themen wie Sucht und Schulden konzentrieren.

7 Das Gefäß – Grime

Mit einem Körper aus extraterrestrischem violettem Gestein und einem bedrohlich leeren schwarzen Raum als Kopf ist das Gefäß eine gesichtslose Figur wie keine andere. Im Intro von Grime siehst du, wie dein Charakter geboren wird, aber du weißt nicht, wer du bist oder was du dort tust. Es scheint, dass du nur existierst, um fast jede Kreatur zu töten, die du in diesem tückischen Metroidvania-ähnlichen Souls-Design triffst.

Wenn Scorn und Hollow Knight ein Kind hätten, dann wäre es Grime. Das Faszinierende an diesem Charakter ist, dass sein Gesicht tatsächlich als Pariermechanik dient. Es stellt sich heraus, dass es ein wirbelndes schwarzes Loch ist, das die zersplitterten Gesteinspartikel von Gegnern verschluckt, wenn du sie konterst und besiegst, und dir unter anderem erlaubt, Umgebungsobjekte zu manipulieren.

6 Der Findling – Sterbliche Hülle

Ein weiterer rätselhafter Charakter ohne Gesicht in einem Souls-ähnlichen Setting ist das Findelkind von Mortal Shell. Die einzigartige Fähigkeit dieses Protagonisten besteht darin, die Körper verstorbener Krieger zu bewohnen, die auf der Karte gefunden wurden, und deren Rüstung in Kämpfen als Hülle zu benutzen. Es ist eine großartige neue Möglichkeit, mehrere Klassenvarianten einzubauen, die im Wesentlichen wie die Kernspielmechanik behandelt werden.

Der Findling ist eine seltsame blasse Hülle aus Skelett und Muskeln, die den Drohnen-Wirt-Robotern aus Westworld ähnelt. Seine Geschichte ist weniger bekannt als die der Charaktere, die er stiehlt, wie Tiel, der Akolyth, oder Solomon, der Gelehrte. Jede der Kriegerhüllen, die du besitzt, verfügt auch über unterschiedliche Werte, Fähigkeiten und bestimmte Upgrades, um deinen Feinden die Oberhand zu geben.

5 Bob – Mensch: Flacher Fall

Vielleicht unter den besten Koop-Puzzle-Plattformer ist Human: Fall Flat. Es ist ein Spiel, in dem humanoide Charaktere, die schlichte graue 3D-Modelle mit Mützen im Standard-Skin sind und alle Bob heißen, ihre Körper in Sachen Gameplay über sich ergehen lassen. Und dazu trägt vor allem die absolut spaßige Ragdoll-Physik für die wellenförmigen, wackeligen Anhängsel bei.

Auch wenn du als einzelner Bob spielen kannst, ist Human: Fall Flat am besten mit einer Gruppe von Freunden genießen, um gemeinsam die lustigen Kämpfe zu bestehen, die sich aus den verschiedenen Rätselzielen ergeben. Und hier kann man mit bis zu acht Personen spielen. Eine weitere lustige Sache an den Bobs ist, dass sie sich in verschiedene Outfits verwandeln können und sogar die Zeichentrickfigur Bob der Baumeister nachbilden können.

4 Der Reisende – Die Reise

Journey ist ein einzigartig gestaltetes Spiel, das in einem Wüstenbiom spielt und einer weiteren stummen, armlosen Figur folgt, über die man nicht viel weiß. Alles, was man über den Traveler erfährt, ist, dass er zur fiktiven Rasse der Rythulianer gehört, die man an ihrer roten Mantelkleidung und den glühenden weißen Augen als einzigem Gesichtsmerkmal erkennt.

Ein wesentlicher Teil des Spiels besteht darin, Stränge aus leuchtenden Symbolen zu sammeln, um ein langes, sich ausbreitendes Tuch zu bauen, das beim Gleiten und Fliegen hilft, wobei die befriedigende Stoffphysik und das Durchqueren des Sandes allein ausreichen, um sich in dieses Spiel zu verlieben. Die Themen Verlust, Freundschaft und das Überwinden von Hindernissen sind vorherrschend und werden eher durch die eigentliche Reise als durch Worte vermittelt.

3 Detective Francis McQueen – Die Darkside Detective Serie

Willkommen in Twin Lakes, einer Stadt, die dank einer Quelle, die als Darkside bezeichnet wird, voll von Übernatürlichem ist. Dort ermittelst du als Detective Francis McQueen in dieser gruseligen Point-and-Click-Krimiserie im Pixel-Stil. Gekleidet in deinen braunen Noir-Detektivmantel, Hemd und Krawatte, wärst du wahrscheinlich besser dran, wenn du kein Gesicht für die Schrecken hättest, die mit diesem Job einhergehen.

Aber Detective McQueen hat noch eine andere lustige Eigenschaft, die ihn zu einer so spektakulären Figur macht: seinen trockenen Humor. Er macht aus jeder noch so schrägen Aussage einen Witz und hinterfragt sarkastisch alles, was ihm in den Sinn kommt. Es ist immer sehr amüsant zu sehen, wie er mit potenziellen Verdächtigen und Zeugen umgeht, vor allem aber mit seinem Partner Officer Dooley.

2 Der Junge – Innen

Playdead ist wirklich das Kronjuwel unter den Studios, die fesselnde gesichtslose Charaktere in einer atmosphärischen Puzzle-Plattformer-Umgebung erschaffen. Obwohl Limbo in Sachen Storytelling ebenso außergewöhnlich ist, bietet Inside eine unheimlichere, zum Nachdenken anregende apokalyptische Sci-Fi-Mischung. In einer namenlosen Welt spielst du als gesichtsloser Junge, der versucht, sich der Gefangennahme zu entziehen und nicht zu einem geistig kontrollierten Zombie zu werden.

Du hast viele erschütternde Nahkämpfe mit Hunden und Stealth-Abschnitte, während du dich durch verschiedene Bereiche bewegst und mehr Einblick in die Geschichte erhältst. Einige der Rätsel beinhalten, dass dein Charakter ein Gerät zur Gedankenkontrolle bei anderen einsetzt, und das Rätsel führt zu einer Blob-Kreatur, die die Version des Rattenkönigs von Inside ist.

1 Die Grünen – Der Drache, der Krebs

Die gefühlsbetonteste Geschichte hier folgt der Notlage der Familie Green in That Dragon, Cancer. Es ist ein sehr persönlicher Bericht, der an das wahre Leben und den Weg des Sohnes von Entwickler Ryan Green, Joel Green, erinnert, der im Alter von einem Jahr einen vierjährigen Kampf gegen den Krebs verlor. Die Geschichte wird in Form eines interaktiven, erzählerischen Gehsimulators erzählt, bei dem alle Figuren gesichtslos erscheinen.

Es ist ein eindringliches und bewegendes Erlebnis, bei dem der Ton der Grünen verwendet wird, so dass Sie den schrecklichen Schmerz und die Angst, die sie durchleben, zusammen mit gesprochener Poesie und Religion spüren können. Die Interaktionen mit Joel bringen oft rührende und spielerische Momente mit sich, aber es ist schwer, sich durchzukämpfen, besonders wenn man selbst von Krebs betroffen ist.