The Last of Us ist der Beweis, dass wir Adaptionen zulassen sollten
Als die erste Episode von HBOs The Last of Us Premiere feierte, veröffentlichte GameSpot ein Video, das zeigte, wie genau eine bestimmte Szene mit einer Cutscene aus dem Spiel übereinstimmte, mit Dialogen, Kamerawinkeln und allem. Einige Fans reagierten mit der Aussage, dass die Kopie nicht genau genug sei (einige hielten es für notwendig, zu betonen, dass die Schauspieler nicht genau so aussehen und handeln wie die Videospielcharaktere), während andere, wie ich, die gegenteilige Reaktion hatten – was soll das?
Was wäre der Sinn einer originalgetreuen Nachbildung des Spiels? So wie es jetzt ist, lehnt sich die Serie an das Spiel an und fügt Charaktere und Handlungspunkte hinzu, wie es sich gehört. Aufnahmen und Szenen, die komplett aus dem Quellmaterial kopiert wurden, sind ein cooles Easter Egg für Fans des Spiels und schmälern nicht die Erfahrung derjenigen, die es nicht gespielt haben. Der Text war bereits gut, also ist es kein schlechtes Fernsehen! Aber was genau ist der Zweck einer Adaption, wenn nicht die Adaption?
Die Sache mit den Adaptionen ist die: Alle Medien sind unterschiedlich, und alle Medien haben ihre eigenen Möglichkeiten. Bei Videospielen hat der Spieler die Kontrolle und das Spiel füllt die Zeit zwischen den Zwischensequenzen. Das Fernsehpublikum hat keine Kontrolle über die Figuren in einer Serie, das ist eine ganz andere Art von Erfahrung. Und das ist eigentlich auch in Ordnung. Der Wegfall dieser Aspekte ist eine natürliche Folge der Adaption, also sollten die Macher der Serie die Dinge optimieren und verändern, sonst wäre die Geschichte nicht so effektiv.
Wir sollten ihnen zutrauen, dass sie diese Änderungen vornehmen; sie haben bisher großartige Arbeit geleistet. Die Zeitlinie wurde mit exzellenter Wirkung angepasst, sie haben mit dem Aufbau der Welt gespielt und sie haben die Charaktere und die Handlungspunkte mit mehr Leben erfüllt. Episode drei ist das offensichtlichste Beispiel dafür, denn die Beziehung von Bill und Frank wurde auf eine ganze Episode ausgedehnt. Einige haben den Machern der Serie vorgeworfen, dass sie aus einer Episode, die im Großen und Ganzen eine flüchtige Interaktion war, eine „Füller-Episode“ gemacht haben, aber ich habe ein großes Problem mit dieser Behauptung.
Mein Problem mit dieser Aussage ist nicht zuletzt das Missverständnis dessen, was eine „Filler-Episode“ ist, aber noch wichtiger ist, dass es wie eine vorsätzliche Verleugnung dessen wirkt, was Fernsehen sein soll. The Last of Us ist im Kern ein Spiel, in dem es um Beziehungen und Gründe für das Leben, Akzeptanz und vieles mehr geht. Natürlich konzentriert sich die Serie auf die Beziehungen zwischen Menschen, es geht um Menschen. Es ist kein Füllmaterial, es ist eine Geschichte.
Die Showrunner haben auch Kathleen in die Serie aufgenommen, obwohl sie im Spiel gar nicht vorkommt. Es gibt einige Theorien, dass dies die Zuschauer auf Abbys Auftauchen in späteren Staffeln vorbereiten soll, da es viele Parallelen zwischen ihrem Charakter und dem von Kathleen zu geben scheint. Unabhängig davon, ob das stimmt oder nicht, dient es immer noch einem eindeutigen, unmittelbaren Zweck: dem Hinzufügen von Konflikten und Druck. Es ist gut, Charakteren eine Motivation zu geben, etwas zu tun. Und wenn es möglicherweise ein Vorgeschmack auf zukünftige Ereignisse ist? Auch das ist gut.
Verfilmungen, egal von welcher Quelle, haben nicht immer den besten Ruf, ich weiß. Game of Thrones ist am Ende gefloppt, The Witcher leidet unter einer großen Überarbeitung, es gibt eine Menge mittelmäßiger Resident Evil-Filme und zahllose geradezu schreckliche Buchverfilmungen. Aber Videospielverfilmungen erleben gerade einen Aufschwung, und die Macher von The Last of Us haben es verdient, eine Fernsehserie zu schaffen, die für sich selbst steht. Wenn du etwas sehen willst, das das Spiel genau nachbildet, dann sieh dir ein Playthrough an. Lassen Sie die Autoren schreiben.
