Das Eulenhaus versteht die Bedeutung flüssiger Queer-Erlebnisse

Schwul zu sein ist kompliziert. Auch wenn Sie versuchen, ein klares Etikett darauf zu setzen, dass Sie sich befinden und wo Sie im LGBTQ+-Spektrum hingehören, wird ein Gefühl von Fluidität auftauchen und Sie in unerwartete brandneue Anweisungen führen. Individuelle Entwicklungen wie diese sind zu begrüßen, da sie die queere Erfahrung als einen chaotischen Punkt definieren, wobei jede Spezifische ein einzigartiges Konzept von Queerness hat und wie es festigt, wer sie sind oder irgendwann sein wollen.

Als ich queer wurde, wurden Personen in den Medien, die ich aß, entweder in den Hintergrund delegiert oder in unsichere Stereotypen gerieben. Diese queeren Charaktere wurden oft von heteronormativen Designern komponiert, die aufhörten zu arbeiten, um anzuerkennen, dass queere Individuen bürgerliche Freiheiten, Respekt und einen Ort, an dem sie in die Kultur gehören, haben sollten. Dieser Kampf für Gleichberechtigung geht weiter, aber die Medien haben einen Ort erreicht, an dem solche Identitäten verfochten, vor ein queeres oder sonstiges Publikum gestellt und als Facette der Normalität behandelt werden.

Sowohl Household Man als auch South Park haben mich nie respektiert, sie benutzten nur queere Individuen als Pointe, während die Animation der Kinder der 00er Jahre von Konzernmächten zurückgehalten wurde, die glaubten, dass Zielmärkte nicht nur für queere Charaktere bestimmt waren oder dass sie es tun würden sicherlich die typischen Werte von Familienmitgliedern verletzen. Das ist alles Unsinn, wie Programme wie The Owl Residence, She-Ra und auch die Princesses of Power sowie Steven Universe tatsächlich bestätigt haben.

Kreditwürdigkeit: Netflix

Auch in der zeitgenössischen Landschaft konnten Enthüllungen wie Gravity Autumns und auch The Legend of Korra den Himmel nicht durchdringen, wobei gleichgeschlechtliche Verbindungen und auch homosexuelle Protagonisten schnell diskutiert oder völlig aus den Verfahren ausgeschlossen wurden, weil sie es taten Nicht mit dem zusammen, der oben die Fäden gezogen hat. Noelle Stevensons She-Ra und auch die Prinzessinnen der Macht debütierten 2018 auf Netflix, und auch aus der Anfangszeit wurden derzeit queere Persönlichkeiten und auch Themen präsentiert und erweitert. Aber die Anhänger waren es gewohnt, von Netzwerken unzufrieden oder betrogen zu werden, während Designer ihr Ideal versuchten, die Romantik zu liefern, auf die sich ihre ursprüngliche Vision konzentrierte. Im Fall von She-Ras Catra und Adora wurde ihre lesbische Beziehung in der fünften Periode wirklich geliefert, endete in einem Schwulenkuss und dem uneingeschränkten Eingeständnis, dass das Fandom seit über einem Jahr immer noch schwankt.

The Owl House konnte auf dieser Erfolgsbilanz aufbauen und nutzte die Funktion von She-Ra und auch seine Gruppe queerer Stimmen, um Disney noch mehr zu drücken als je zuvor. Sicher, wir haben sowohl in Marvel als auch in Star Wars tertiäre Charaktere gesehen, aber abgesehen von ein paar Ausnahmen wie Andi Mack wurden LGBTQ + -Leute in die Geschichte delegiert. Das Programm von Dana Balcony versucht dies nicht nur zu lösen, sondern scheint diesen entwickelten Konventionen leidenschaftlich zu widersprechen, indem es die Computeranimation von Kindern in einen Raum bringt, in dem sie bisher selten war. Dies ist ein queeres Programm, und auch eines, das sich keine Sorgen macht, uns auf eine Weise darauf aufmerksam zu machen, die sich sowohl für die Charaktere als auch für die umfassendere Erzählung echt anfühlt.

Kredithistorie: Disney

Die Protagonistin Luz Noceda ist ein bisexueller junger Erwachsener mit einem Aussehen, das sich bewusst auf die nicht geschlechtskonforme Seite stützt und jungen Besuchern eine Hauptfigur bietet, mit der sie sich verbinden können, egal ob Sie ein Kind, eine Dame oder etwas ganz anderes sind. Dass sie auch Latinx ist, fördert ihre vielfältige Relevanz nur, wenn sie aus einer Menschenwelt, in der sie sich nicht zugehörig fühlt, entführt und in eine wunderbare Welt gestoßen wird, in der ihre Exzentrizitäten nicht mehr als Last behandelt werden. Im Gegenteil – sie ist wertvoll, weil sie vielfältig ist und keine Angst davor hat, gegen den Strich zu gehen und Magie auf eine Weise zu entdecken, die viele Hexen ursprünglich als verboten ansehen. Es macht sie zu etwas Besonderem und gibt ihr eine Quelle des Selbstvertrauens und auch der Selbstakzeptanz, die sich schließlich in ihre Liebe zu Persönlichkeiten wie Amity Blight verwandelt.

Luz‘ touristische Attraktion sowohl für männliche als auch für weibliche Charaktere wird oft durch plötzliches Erröten und dämliche Bemerkungen dargestellt, die widerspiegeln, was ein echter queerer junger Erwachsener tun würde. Sie kümmert sich ebenfalls nicht um Amitys Entwicklung, obwohl sie Zeugin einer lächerlichen Vielzahl von Minuten ist, die es so auffallen müssen, dass diese Frau in Sie verknallt ist. Es braucht jedoch einen abrupten Kuss, um den Deal zu sichern, worauf Luz mit großen Augen reagiert, als sie ungläubig auf den Boden geht. Obwohl sie Amitys Gefühle nicht verbal erwidert, ist es klar, dass Luz dasselbe empfindet, als ihre Liebe zu einer anderen Dame langsam aber sicher aufblüht.

Kreditwürdigkeit: Disney

Trotz dieser Entwicklung der Handlung wird der Preis für Luz‘ Bisexualität nie gesenkt, was eine wichtige Haltung ist. Bisexuelle oder pansexuelle Personen werden häufig als „Geldrauber“ eingestuft oder informiert, dass sie „einfach nur eine auswählen müssen“, als ob sexuelle und psychologische Touristenattraktionen mit der Suche nach einem tollen Angebot bei Amazon vergleichbar wären. Es ist noch schwieriger als das, und The Owl House erkennt an, dass die queere Erfahrung als nichtlinear anerkannt wird, ein unharmonischer Rhythmus von Erkenntnissen, der sich schließlich in einer konsistenten Melodie auflöst. Punkte können in unzähligen Methoden sowohl verändert als auch erstellt werden, und das ist ein wichtiges Element, um herauszufinden, was Sie tatsächlich sind. Luz, Amity und auch die anderen Persönlichkeiten des Programms sind immer noch auf dieser besonderen Reise, ebenso wie viele der Leute, die es genießen, also den Kampf auf beiden Seiten der Kluft zu spiegeln, ist unermesslich wichtig.

Außerhalb dieser zentralen Romanze sehen wir zwei gleichgeschlechtliche Eltern, die sich um Willow kümmern, und auch eine Handvoll anderer lebhafter Empfehlungen für queere Identitäten, die sich wie ein ganz natürlicher Bestandteil dieses Universums anfühlen.

Da diese Stile sowohl besser als auch zusätzlich zur Mitte gepresst werden, erscheinen sie wie eine zusammenhängende Weiterentwicklung von allem, was zuvor gekommen ist. Als das Programm zum ersten Mal mit lesbischer Romanze flirtete, hätte ich ehrlich gesagt nicht geglaubt, dass es jemals jemals ins Programm kommen würde, vor allem, weil Wirtschaftsfilmregisseure dafür berüchtigt sind, Designer in letzter Minute zu fesseln. Apropos, es ist eine Schande in Bezug auf die getrimmte dritte Periode, aber wenn die zweite Staffel weitergeht, stelle ich sicher, dass sich die LGBTQ + -Erzählung zusammen mit ihr entwickelt. Die Fluidität der Persönlichkeiten von The Owl House sowie ihre persönliche queere Entwicklung sind so nützlich, dass sie die Zuschauer anleiten, in die man keine Kiste werfen kann. Wenn Sie möchten, können Sie archaische Definitionen hinter sich lassen und Ihren ganz eigenen Weg gehen, und es wird sicherlich Einzelpersonen geben, die Sie unterstützen.