Das Eulenhaus kennt die Bedeutung der Selbstliebe und des Verstandenwerdens

Luz Noceda fühlt sich endlich verstanden. For The Future wurde am vergangenen Wochenende ausgestrahlt und war das zweite von drei Specials, die das Eulenhaus abschließen sollten. Es war ein dichtes mittleres Kapitel mit der Verantwortung, mehrere Charakterbögen abzuschließen, den Grundstein für einen finalen Showdown zu legen und sich auf einen Abschied vorzubereiten, der jetzt nur noch Monate entfernt ist.

Showrunnerin Dana Terrace und Sarah Nicole-Robles (Luz) gaben bekannt, dass der Schauspieler jetzt ihre letzten Zeilen für die Figur aufgenommen hat Das macht die Auflösung, die For The Future gewährt, umso ernüchternder. Zwei Staffeln lang haben wir unsere Heldin dabei beobachtet, wie sie ihre Identität hinterfragt, eine tragische Vergangenheit vernachlässigt und einen Platz für ihre Zugehörigkeit gefunden hat, auf den sie ihr ganzes Leben lang gewartet hat.

Erst nach der Trauer und dem Verlassenwerden war Luz in der Lage, ihre Dämonen zu besiegen und die Person zu werden, die sie verdient, auch wenn Menschen, die ihr wichtig waren, dadurch verletzt wurden. Jetzt werden diese verbrannten Brücken wieder aufgebaut, während die Asche zurückbleibt, um diese Figur an ihre Siege, Misserfolge und ihr Wachstum als fehlerhafte, einfühlsame Hexe zu erinnern.

For The Future springt in einem rasanten Tempo zwischen verschiedenen Charakteren und Perspektiven hin und her und ist bestrebt, in weniger als einer Stunde neue Kämpfe zu entwickeln und zu lösen. Trotz dieser Einschränkung bekommt jeder eine Chance im Rampenlicht, sei es Willow und die Last der Erwartungen oder King, der sich heimlich gegen den Sammler auflehnt. Die meiste Zeit wird aber passenderweise Luz und Camila Noceda eingeräumt.

Das Mutter-Tochter-Duo ist zum ersten Mal gemeinsam auf den Boiling Isles, und Camila kann genau sehen, wo ihre Tochter die ganze Zeit war und ob sie diese Welt so zu schätzen weiß wie Luz. Selbst wenn sie es nicht kann, wäre die Bereitschaft, nicht nur die Welt zu verstehen, sondern auch die anhaltende Notlage ihrer Tochter, mehr als genug.

Luz verbringt viel Zeit damit, ihren unausgeschlüpften Palisman zu wiegen, weil sie befürchtet, dass die Gefangennahme ihrer magischen Gefährten und ihr Wunsch, das Dämonenreich hinter sich zu lassen, bedeuten, dass dieses Ei nie mehr als ein unerfülltes Potenzial sein wird. Sie hat so viel Zeit ihrer Erziehung damit verbracht, Menschen zu verlieren oder trotz ihrer liebevollen Familie verlassen zu werden, und glaubt nun, dass die einzige Möglichkeit, das Chaos, das sie indirekt angerichtet hat, zu beheben, darin besteht, mit eingezogenem Schwanz und Tränen in den Augen davonzulaufen. Das ist irrational, aber in den Augen einer jungen Frau, die von Trauma und Unentschlossenheit getrieben ist, der einzige Ausweg aus einer schlimmen Situation. Camila, von der Luz befürchtet, dass sie sie zu einer Person formen würde, die sie nicht ist, ist dieselbe Stimme, die sie vom Abgrund zurückholt.

Camila hatte eine harte Vergangenheit, geprägt von Mobbing, Entbehrungen und dem ständigen Kampf, Freude in einem Leben zu finden, das sie ständig ausnutzte. Schließlich gelang es ihr, und ihr verstorbener Ehemann war ein Spiegelbild ihrer quirligen Persönlichkeit und ihres streberhaften Wesens. Luz ist ganz und gar ihre Tochter, aber Camila wollte diese Individualität unbedingt unterdrücken, weil sie befürchtete, dass sie die gleichen Turbulenzen durchmachen würde, was sie zu einer ängstlichen Hülle machte, die sich ständig davor fürchtet, was andere denken. Das ist der Grund, warum sie ins Camp geschickt wurde, warum sie weggelaufen ist und warum sich die letzten drei Staffeln überhaupt erst entwickelt haben. Jetzt ist der Kreislauf des Generationentraumas zerrissen, und im Herzen des Sturms befindet sich ein nichts ahnender Katalysator der Versöhnung.

Jeder macht manchmal Fehler, und selbst wenn man sie bedauert oder geliebte Menschen dadurch verletzt werden, gehört es nicht nur zum Leben, sondern macht uns menschlich. Ohne sie fehlt uns die Fähigkeit zu lernen, zu lieben und herauszufinden, wer wir sein wollen. Camila erzählt Luz von ihren eigenen Fehlern, wie z. B. dem Umzug nach Gravesfield in der Hoffnung, das Leben ihres Mannes zu verlängern, ohne zu wissen, dass dies ihre Familie auseinanderreißen und Luz von einem Ort der Geborgenheit wegbringen würde. Sie alle mussten neu anfangen, und Mannys Tod machte es verlockend, ganz aufzugeben. Camila arbeitete, um über die Runden zu kommen, und lehnte ihre Tochter bis zur Verbitterung ab, so dass sie sich nur noch an eine magische Welt wenden konnte, die bald Wirklichkeit wurde. Also machte sie sich auf den Weg, und in For The Future sind die beiden endlich wieder auf Augenhöhe vereint.

Wenn Camila zugibt, dass sie eine riesige Streberin ist, die immer Fehler macht und sich in alles einfühlen kann, was ihre Tochter durchmacht, ist das das Verständnis, das Luz sich immer gewünscht hat. Nicht verhätschelt oder bestraft zu werden, sondern endlich als Mensch mit Stärken, Schwächen und Handlungsmöglichkeiten gesehen zu werden. Das hat sie auf den Siedenden Inseln gefunden, denn sie fürchtete, dass die Menschenwelt ihr niemals einen solchen Trost bieten würde, da die Vergangenheit nur ein Spießrutenlauf durch das Elend war. Jetzt bedrohen ihre Taten einen Ort, der ihr alles bedeutet, und wenn sie ihn schützen kann, indem sie weggeht, wird sie genau das tun. Doch sie tut es nicht, und selbst wenn die Dinge nicht in Ordnung gebracht werden können, hat sie immer noch einen Wert, und die Menschen lieben und kümmern sich immer noch um sie, was ein Verständnis zum Ausdruck bringt, auf das die Serie seit Jahren hingearbeitet hat.

Im Eulenhaus ging es immer darum, dass Luz Noceda sich selbst findet und ihr Trauma hinter sich lässt, dass sie trotz ungerechter Erwartungen und Spott eine Hexe wird. Über all den magischen Abenteuern steht jedoch der Wunsch, von den Menschen, die ihr am meisten bedeuten, geliebt und für das, was sie ist, verstanden zu werden. Trotz all ihrer Probleme lieben sich Luz und Camila mehr als alles andere, und nirgendwo wird das deutlicher als in For The Future.