Das Eulenhaus und Amphibia fühlen sich wie verwandte Geister der Animation

Spoiler für The Owl Residence sowie Amphibia unten

Das Eulenhaus hatte sein Finale von Staffel 2 am vergangenen Wochenende und meine Güte, das war heftig. Ich habe viel geschluchzt, aber auch applaudiert, nach Luft geschnappt und aufgeregt Nachrichten mit meinem Animationsfreak-Kollegen (und auch gamebizz.de’s Lead News Editor) George Foster ausgetauscht, als all die großen Momente passierten. Ja, wir sind beide voll erwachsen.

Wie viele andere war auch ich mir nicht sicher, wie der Tag der Einheit verlaufen würde und wo Luz Noceda und ihre Hexenschar in den letzten Sekunden bleiben würden, wenn sich der Staub erst einmal gelegt hatte. Es stellte sich heraus, dass es weitaus erschütternder und ereignisreicher war, als irgendjemand hätte vorhersehen können, auch wenn mein Beitrag, der das Ende vorbereitete, die größte Wendung vorhersagte, bevor sie überhaupt eintrat. Nach allem, was man hört, haben Dana Balcony und das Team, das hinter ihr steht, definitiv alles richtig gemacht.

Während ich zuschaute und noch bevor ich einen Blick auf die Marketingkunst und die raffinierten Kommentare im Internet warf, konnte ich nicht umhin, King’s Trend mit einem weiteren Finale einer kürzlich beendeten Disney Channel-Show zu verbinden. Amphibia’s Real Color Styles ist bereits in die Geschichte der Computeranimation eingegangen, weil es eine kühne Geschichte, lebendige persönliche Momente und auch ein Thema hat, das schwerer ist als für den Markt erwartet.

Es hat sogar eine materielle Warnung, wenn auf Disney+ genossen, informiert die Zuschauer, dass sie in für eine Hölle von einer Reise bleiben, bevor alles beginnt. Es ist schade, dass das große Ende ebenfalls im Voraus durchgesickert ist, was bedeutet, dass die ganze Anstrengung des Teams in einem Zustand in die Welt hinausgelassen wurde, der seinen wahren Erfolg nicht widerspiegelt.

Trotz der äußeren Variablen, die ihm entgegenstehen, bleibt True Colors eine der besten Episoden von Amphibia und eine attraktive Entschlackung seines Stils. Anne Boonchuy schafft es nach Hause, Marcy Wu wird getötet (irgendwie), und auch Sasha Waybright muss sich mit ihren eigenen absurden Fehlern abfinden, während die ganze Welt um sie herum zu bröckeln beginnt. Der Film lässt uns atemlos zurück, während wir die Schulden abarbeiten und über eine dritte Periode nachdenken, die zu diesem Zeitpunkt noch mehrere Monate entfernt ist.

Das Eulenhaus hat mit King’s Trend einen ähnlichen Trick angewandt und ein Ende geliefert, das alle Erwartungen übertraf, während es die Gegenstände auf dem gesamten Spielbrett vor den drei Specials, die diese Geschichte abschließen sollen, neu platzierte. Der Tag der Einheit steht vor der Tür, und auch die Episode folgt unserer Gruppe von Persönlichkeiten, die heimlich in Belos‘ Domäne einmarschieren und versuchen, einen Bann der Drainagerohre zu stoppen, der fast alles Leben auf den Heißen Inseln auslöschen wird. Vermeiden Sie die Apokalypse oder Brust“ ist in erster Linie das Ziel, und es dauert auch nicht lange, bis alles sehr, sehr schief läuft.

Eda Clawthorne, die sich als Raine Whispers tarnt, bricht zusammen, als ihre Tarnung während der Entfesselung des Zaubers versagt, was darauf hindeutet, dass ihre Partnerin in letzter Minute eingreift und sich opfert, wobei sie relativ schnell im Nichts verschwindet. Dies ist kein endgültiger Todesfall, und eine Wiederauferstehung ist durchaus zu erwarten, aber es sieht nicht danach aus. Unsere älteren Persönlichkeiten müssen sich um die Folgen dieses Verlustes kümmern, da Luz und auch der feste Imperator Belos mit den gleichen Siegeln behaftet sind, mit denen er die Bevölkerung ins Verderben stürzt. Das ist eine dunkle Wendung des Schicksals, reicht aber nicht aus, um seinen Verlust zu verursachen.

Das Inkassobüro wurde von Belos verraten, die Dinge, die ihn in Schach halten, wurden in eine tiefe, dunkle Grube geworfen, aus der es scheinbar kein Entrinnen gibt. Der Verlust scheint unabwendbar, denn der Bann der Drainagerohre saugt weiterhin das Leben aus Tausenden, während unsere tapfere Kabale von Teenagern nicht in der Lage ist, den Teufel zurückzuhalten, der bereit ist, sie abzuschlachten. Bis King eingreift, der in einer früheren Folge die Fähigkeit erlangte, mit dem Planetengott zu kommunizieren und sogar seine Gespräche zu belauschen. Ein nützliches Talent, das nun sicherlich den Verlauf der Geschichte verändern wird.

Er ahnt nicht, dass er dadurch auch die Macht erhält, den Sammler aus seinem unendlichen Gefängnis zu befreien. Nachdem er sich der oben erwähnten Grube genähert und einen verblassenden Kikimora entdeckt hat, stellt unser charmanter kleiner Titan die Verbindung her und will den lästigen Gott aus seinem Schlummer befreien, wenn er dafür seine Freunde retten muss. Doch der Sammler ist nicht nur in der Lage, den Tag der Einheit zu stoppen, indem er die Sonnenfinsternis vom Himmel holt, sondern auch die Wahrheit nach seinem Willen zu biegen und möglicherweise Millionen mit einem einzigen Gedanken auszulöschen. All diese Macht mit dem Charakter eines pingeligen Kindes macht ihn zu einem unsicheren Bösewicht, der alles in den Schatten stellt, wofür Kaiser Belos jemals gestanden hat. Der Mann, vor dem wir uns seit mehreren Staffeln gefürchtet haben, wird mit einem Schlag auf den Kopf ausgelöscht, als wäre das gar nichts.

Luz, Amity, Gus, Willow und auch Seeker werden sich bald bewusst, dass es kein Gewinnen gibt, und auch alles, was sie tun können, ist wegzulaufen, während die Welt um sie herum auseinander zu fallen beginnt. Sie stürmen auf die schwindende Stätte zu, um direkt in die menschliche Welt zu entkommen und auch diese zurückzulassen, während sie sich selbst zerstört. Luz beschließt jedoch zu bleiben und hält das zerbrechliche Tor zusammen mit einem Zauber aufrecht, damit ihre Freunde entkommen können. Sie fühlt sich dafür verantwortlich, ihre entdeckte Familie zu erhalten und klammert sich an die schwache Hoffnung, dass Eda noch am Leben ist und Hilfe sucht. Der König taucht schnell auf, um sie zu vertreiben, und wirft unsere Hauptfigur direkt in ihre Heimatstadt zurück, ohne dass es einen Weg zurück gibt. Es ist alles vorbei.

Wir sehen zu, wie sie versucht, die Seite noch einmal zu öffnen, doch dieses einst bemerkenswerte Tor ist nun zu wenig mehr als einem abgenutzten Türrahmen minimiert, Regen prasselt gegen das Holz, während ihre kumulative Niederlage einsinkt. Es gibt keinen anderen Weg zurück, ihre Lieben sind höchstwahrscheinlich für immer fort, und jetzt muss sie die Scherben aufsammeln und herausfinden, was sie danach tun soll. Die einst vertraute menschliche Welt ist jetzt eine internationale Landschaft, in der sie sich zurechtfinden müssen, um inmitten des Traumas und der Verwüstung ein brandneues Leben zu beginnen oder um einen Weg zurück zu finden und ihr Schicksal zu ändern. King’s Tide ist unendlich viel defätistischer als Real Colors, aber das letzte Ziel ist genauso vertraut.

Luz und Anne kommen unter Umständen, die sich ihrer Kontrolle entziehen, zu Hause an und wissen, dass der Ort, den sie so hartnäckig zu verlassen versucht haben, jetzt dringend Hilfe braucht. Er wird ohne sie verschwinden, während sich die Aufgaben auf ihren Schultern stapeln und sie zwingen, eine Reihe von Entscheidungen zu treffen, die das Leben so vieler Menschen für immer verändern werden. Als Luz sich mit ihren geschädigten Freunden im Schlepptau der Haustür ihrer Mutter nähert, mit Tränen in den Augen, weil sie nach Monaten der Trennung endlich zurückkehrt, sieht man ihr an, dass sie nicht weiß, was sie tun soll. Dies ist kein Spiel mehr, es sind Menschen gestorben, und sie braucht jede Hilfe, die sie bekommen kann, um die Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Ich werde bald mehr über das Finale erfahren, aber jetzt lass uns erst einmal zu Amphibia zurückkehren.

Die Eulenresidenz und auch Amphibia haben sich eigentlich immer wie zwei Erbsen in einer Hülle angefühlt. Die Showrunner Matt Braly und Dana Balcony hatten beide Visionen für ausgedehnte Fantasiereisen, die jungen Mädchen in eine wunderbare Welt folgen, in der sie mit Sicherheit eine Familie gründen, sich als Individuen weiterentwickeln und einer Gefahr begegnen, die sich an der Oberfläche wirklich unmöglich anfühlt. Die Motive des Wachstums, der Verpflichtung, der Akzeptanz, der Liebe, des Verlusts und auch der Bewältigung von Traumata werden auf ähnlich großartige Weise entdeckt, was vielleicht erklärt, warum die Fangemeinde beider Programme so begeistert ist. Ein großer Teil ihres Wachstums fiel auch in die Zeit der Pandemie und erforderte ein großes Engagement, damit die verschiedenen Geschichten ohne Zugeständnisse erzählt und gefördert werden konnten. Ob es nun um das Erbe unserer Helden ging, um die Darstellung von Queer oder darum, sich mit reiferen Themen und emotionalen Momenten an ein jüngeres Publikum zu wenden – die Qualität der Arbeit ist deutlich zu erkennen.

True Colors änderte jede Kleinigkeit für Amphibia und endete mit einem Cliffhanger, der der Geschichte eine völlig neue Welt eröffnete und gleichzeitig den Tod einer Hauptperson andeutete. Es war schwer und fühlte sich an wie der allererste fallende Dominostein auf dem Weg zum letzten Crescendo. Jeder Moment, den es zu finden galt, würde sicherlich direkt in den Orgasmus des Katastrophentrios münden, mit viel weniger Zeit für temperamentvolle Späße sowie Störungen fernab des Hauptziels. King’s Trend hat das Gleiche getan, obwohl es in eine Sammlung von Specials in Spielfilmlänge mündet und nicht in eine komplette dritte Staffel. Das macht die Absichtserklärung vielleicht umso positiver, denn Dana Balcony nimmt eine zuvor zurechtgestutzte Geschichte und gestaltet sie zu etwas völlig Neuem. Beschränkungen bringen Entwicklung hervor, und eine verkürzte dritte Staffel wird eher zu einem abwechselnden Ende, das all diesen Persönlichkeiten in einer Weise gerecht wird, die einst unsicher war.

Das Eulenhaus und auch Amphibia fühlen sich – neben vielen anderen Programmen in der zeitgenössischen Landschaft – wie der Beginn einer brandneuen fantasievollen Generation für Computeranimation an. Die Persönlichkeiten sind vielfältiger, die Stile sind viel glaubwürdiger, und eine bessere Serialisierung des Erzählens erlaubt es, große Geschichten mit einem konkreten Anfang, einer Mitte und einem Ende zu erzählen, in die wir eintauchen können. Das Medium ist jetzt so fließend, dass es unmöglich ist, zu sagen, was die Zukunft bringt, aber mit Sendungen wie dieser im Mittelpunkt können wir wohl auf einen sehr intensiven Weg vertrauen, der vor uns liegt.

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