Jazz zu hören und im Regen zu fahren, bleibt die definitive Cyberpunk 2077 Erfahrung

Mein zweiter Durchlauf von Cyberpunk 2077 wurde hauptsächlich dadurch bestimmt, dass die Last der Annahme von seinen Schultern genommen wurde. Ich habe gerade begonnen, das eigentliche Videospiel von dem Sturm der Begeisterung zu trennen, der seine Veröffentlichung erwartete. Ich weiß, dass es kein einmaliges Open-World-Rollenspiel ist. Ich weiß, dass es nicht dem hohen Standard entspricht, den CD Projekt Red mit The Witcher 3: Wild Quest etabliert hat. Ich weiß, dass dieser Blade-Runner-Anhänger weiterhin auf das definitive Cyberpunk-Videospielerlebnis warten muss. Zwei Jahre später bin ich mit den Nachteilen des Spiels bestens vertraut und kann es endlich als das genießen, was es ist.

Dennoch ändern sich einige Punkte nie. Bei meinem ersten Durchspielen von Cyberpunk 2077 wollte ich nur Autos und Lastwagen in der Ego-Perspektive fahren. Ich wollte mich selbst hinter das Steuer setzen und die Neonlichter der Stadt genießen, die sich in meiner regennassen, glänzenden Windschutzscheibe spiegeln, als ob ich wirklich dort wäre. Das ästhetische Design von Night City war CDPRs wichtigste Errungenschaft bei Cyberpunk 2077, aber wenn man sein Auto aus einer entfernten Third-Person-Perspektive steuert, werden die Nähte der Welt schnell deutlicher. Aus der Ego-Perspektive wirkte das Ganze im Grunde wie ein echter Ort.

Im Jahr 2022 werde ich im Grunde genauso fahren wie im Jahr 2020. Auch wenn ich für besonders schwierige Abschnitte in die dritte Person wechsle – der Anfang der „Sinnerman“-Verfolgungsjagd, wenn Kosten Jablonsky dich damit beauftragt, sein traktionsloses Fahrzeug über Kreuzungen zu steuern, an denen Autos vorbeifliegen, als wollten sie Frogger eliminieren – bleibe ich immer noch in der ersten Person hinter dem Steuer, wann immer es sinnvoll ist. Allerdings weiß ich jetzt, dass Autos ein so eingeschränktes Sichtfeld haben, dass sie a) schwer zu fahren sind und b) mich daran hindern, so viel von der Welt auf einmal zu sehen, wie ich möchte. Sobald ich Jackies rotes Motorrad über den „Heroes“-Ableger bekommen habe, habe ich es tatsächlich durchgehalten. Es lässt sich flink bedienen, und ich kann die ganze Stadt sehen.

Allerdings geht es mir bei der Wahl des Fahrzeugs auch nicht um die Nützlichkeit. Es hat mit dem Erzeugen eines Gemütszustands zu tun. Obwohl Cyberpunk 2077 seine Schwächen als wahlbasiertes RPG, als Open-World-Spiel und als Ego-Shooter hat, zeichnet es sich durch seine Atmosphäre aus. Die schwebenden Autos, die über die Köpfe hinweg sausen. Die Neonlichter. Der feuchte Bürgersteig. Sein Cyberpunk ist nicht mein perfekter Cyberpunk, aber 2077 ist auf seine ganz eigene Art und Weise eindrucksvoll. Das gilt vor allem, wenn man das Radio einschaltet, und ich mag 91.9 Royal Blue Radio besonders gern. Auf Royal Blue kann man Jazz-Klassiker von Künstlern wie Miles Davis, Thelonious Monk und John Coltrane hören. Das fette Saxophongebrüll von Charles Mingus‘ „Solo Professional dancer“, das Keifen von Chet Bakers Trompete bei „You Don’t Know What Love Is“, das krachende Schlagzeug bei „Dark Royal prince“ von Triad of Doom – der ideale Soundtrack für einen Abend, an dem man sich auf den Asphalt schlägt.

Die Anziehungskraft des Cyberpunk als Genre ist mit der Anziehungskraft des Film Noir verbunden. Blade Runner, wo viele der schlüssigen Tropen und ästhetischen Reize des Cyberpunk ihren Ursprung haben, ist ebenso ein Noir wie ein Science-Fiction-Film, in dem ein heruntergekommener Ermittler durch schmutzige Straßen irrt, einen Auftraggeber in einer venezianisch verblendeten Gegend hat, der ihn direkt ins Videospiel zurückruft, und versucht, eine Gruppe entkommener Sträflinge in das Los Angeles eines fernen 2019 zu bringen, das seiner Vorstellung von Gerechtigkeit entspricht. In der ursprünglichen Fassung gab es auch ein Voice-Over, in dem die ersten Zeilen, die Harrison Fords Rick Deckard spricht, lauten: „They don’t promote for killers in the newspaper. Das war meine Karriere.“ Obwohl Regisseur Ridley Scott im endgültigen Final Cut die Hardboiled-VO gestrichen hat, ist der Film im Kern immer noch ein Noir.

Und Jazz ist der Stil, der den Noir am besten zum Leben erweckt. Obwohl V kein Ermittler ist, wie Deckard, sind sie vernarrt in die Lösung eines einzigen Problems, bei dem es um Leben und Tod geht. Für Deckard bedeutet das, vier Nexus-6-Replikanten aufzuspüren. Für V bedeutet es, Johnny Silverhand aus dem Kopf zu bekommen oder bei dem Versuch zu sterben. Während man durch die Seitenstraßen von Night City fährt, ist Jazz der Stil, der Vs Widerstandszeit ideal zum Leben erweckt. Das Saxophon, die Trompete, die Flöte, das Schlagzeug und der Kontrabass tragen dazu bei, einen Globus zu stimulieren, in dem die Gefühle in den trendigen Schatten der Stadt heiß laufen.