Das Making Of des Fake-Spiels im Californication-Video der Red Hot Chili Peppers

Etwas mehr als 21 Jahre zuvor waren die Red Hot Chili Peppers mit Bassgitarren für Boards auf Erfolgskurs. Während die Band mit dem derzeit legendären Blood Sugar Level Sex Magik eigentlich konventionelle Anziehungskraft vollbracht hatte, brachte die Schock-Trennung von Gitarrist John Frusciante ihre Nachfolge-CD One Hot Min mit vergleichsweise mäßigem Lob heraus, und so überrascht es nicht, dass die Follower waren ziemlich aufgewühlt, als Frusciante nach 6 Jahren Trennung wieder in die Band eintrat. Was eher ein Schock war, war das Ergebnis dieses Wiedersehens: Californication.

Californication als CD war nicht nur der Name eines der beliebtesten Songs der Red Hot Chili Peppers, sondern auch ein wichtiger Teil des Wachstums der Band. Vor allem ist es bis heute ihre kommerziell erfolgreichste CD, zeigte aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung auch eine völlig neue Art der Reifung, die es in früheren Initiativen nicht gab – allein der Titeltrack beschäftigt sich mit Stilen der Globalisierung, Paranoia, Künstlichkeit und vieles mehr. Es ist ungewöhnlich, danach all die Jahre zurückzublicken und das Musikvideo anzusehen, das ein Open-World-Spiel zu zeigen scheint, das dramatisch viel ehrgeiziger war als alles, was zu dieser Zeit wirklich leicht verfügbar war.

„Ein Großteil davon war nur ein blauer Himmel von den Computerspiel-Anhängern im Produktionsteam“, informiert mich der Naughty Dog-Autor und Erzähldesigner Josh Scherr. Bevor er seinen jahrzehntelangen Job im Studio hinter The Last People sowie Uncharted begann, arbeitete Scherr zwei Jahre lang bei Disney sowie als freiberuflicher Animationsjob, von dem er beim Californication-Video assistierte.

„Ich hatte noch nie zuvor ein Video gemacht und es klang nach Spaß“, beschreibt Scherr. „Tatsächlich habe ich nicht mehr über den gesamten Aspekt des Computerspiels erfahren, bis ich mit für den Job gesprochen habe. Ich wurde gewarnt, dass die Dauer extrem kurz sei – 4 Wochen (bestehend aus Wochenenden), um den gesamten Punkt zu animieren und zu rendern. Aber die Bezahlung war ausgezeichnet, und ich mochte die Band, also habe ich mich dafür entschieden. Ich hatte keine Ahnung, dass es sicherlich so prominent sein und auch zwei Jahrzehnte später in Erinnerung bleiben würde.“

Californication ist sehr beliebt, doch während viele Leute die Verse erkennen und sich sofort bestimmte wichtige Rahmenbedingungen aus dem Video vorstellen können, werden einige seiner alberneren Elemente seltsamerweise vergessen: Sänger Anthony Kiedis schwimmt mit Haien; Schlagzeuger Chad Smith beim Snowboarden über die Golden Entrance Bridge; sowie der Bassgitarrist Flea, der einen Bären vor einem Sucher rettet, in einem Minenkarren entkommt, von Männern mit Motorsägen eingefasst wird, sowie Super-Springen in Sicherheit auf einem verfallenen Waldland. Obwohl dies alles scheinbar seltsam erscheint, hat es seinen Ursprung nicht nur in dem, was Videospiele zu dieser Zeit ähneln sollten, sondern in den Möglichkeiten, die zukünftige Videospiele ermöglichen könnten.

„Zweifellos war es durch Videospiele motiviert, die es vorher gab, aber zusätzlich auf verschiedene Arten, die Spiele, die jeder in Zukunft zu sehen hoffte“, sagt Scherr. „Man muss bedenken, dass dieses Video in der Sommersaison 2000 gedreht wurde; die PlayStation 2 war eigentlich nur ein paar Monate zuvor in Japan erschienen, in den USA war sie noch nicht erhältlich. Spiele wie Grand Theft Auto 3 sowie Metal Gear Solid 2 waren noch über ein Jahr vom Start entfernt, und auch der erste SSX erschien im Oktober. Damals wirkten viele wichtige Dinge im Videoclip skurril, aber in den Jahren angesichts dessen , wir haben definitiv viele verrückte Snowboard- und Fahrspiele gesehen, Spiele, die eine ganze Stadt simulieren, und natürlich Spiele mit Einzelpersonen, die durch abreißende Gebäude rennen (ähem).

„Andere Komponenten ergaben sich nur aus der Annahme, welche Art von Gameplay würde sich sicherlich ergeben, wenn man auf dem Hollywood Boulevard ein Computerspiel etablieren würde? Wer oder was wären sicherlich die Barrieren? ; John Frusciante erwähnte Leonardo da Vinci als eine Idee für seine Genesung von der Sucht, so dass sein Avatar da Vincis Werkstatt fand und später auch mit seiner Flugausrüstung vorbeizog.“

Scherr stellt klar, dass er nicht direkt an dem innovativen Verfahren hinter dem Videoclip beteiligt war, sondern weist eher auf die Co-Regisseure von Little Miss Sunshine, Valerie Faris sowie Jonathan Dayton hin, aber das Ziel war es, so viel Filmmaterial wie möglich zu haben erkennbare Empfehlung nach Kalifornien. Dies bespricht das oben erwähnte Schwimmen, Snowboarden sowie abgeholzte Mammutbäume sowie andere ästhetische Identifikatoren wie den Hollywood Blvd und auch Soundstages. Darüber hinaus hatten die Red Hot Chili Peppers jedoch ihre ganz eigenen Vorschläge, wie das Video aussehen sollte – und nicht nur, dass sie alle die Statistiken für ihre jeweiligen Tools tatsächlich ausgereizt haben müssen.

„Die Band wollte nicht nur tolle Umgebungen entdecken, sondern auch auf die Motive der Künstlichkeit im Song verweisen und auch ihre umweltfreundlichen Botschaften kommunizieren“, so Scherr. „Ja, selbst dieses Videospiel ist politisch.“ Fantastisch.

Apropos Band, das Video hat ihnen offensichtlich gefallen. Während Scherr bereits zu seinem folgenden Job gewechselt war, bevor er die Fähigkeit hatte, sie direkt durchzulernen, erinnert er sich, dass sie in Richtung Ende der Fertigung in die Werkstatt fielen und tatsächlich leidenschaftlich waren, was sie offenbarten. „Während meiner Arbeit haben mich die Vorgesetzten Anthony Kiedis und auch John Frusciante vorgestellt“, erinnert sich Scherr. „Ich habe etwas Dummes behauptet wie ‚Ich habe dich mit deinen T-Shirts wirklich nicht erkannt‘ und sie kicherten angenehm.“

Es ist erwähnenswert, dass es keine Überraschung ist, dass die Band zufrieden war. Kurz bevor Scherr sich an die Arbeit machte, wurde das gesamte Aussehen des Videoclips während der Produktion so aufpoliert, dass es der mit Spannung erwarteten PS2 viel mehr entspricht, um nicht so auszusehen, als wäre es mit alter Technologie gemacht worden. Um dies zu erreichen, musste alles im Video in höherer Auflösung wiedergegeben werden, einschließlich der Designs für die Bandmitglieder – bedenken Sie, dass Scherrs Vertrag nur vier Wochen lang war.

„Der kurze Zeitplan ist der Hauptgrund dafür, dass die Computeranimation, um wohltätig zu sein, nicht hält“, sagt Scherr. „Wir hatten einfach genug Zeit, um etwas einzuarbeiten, Feedback von den Direktoren einzuholen, Änderungen vorzunehmen und auch zum folgenden Punkt überzugehen. Meine Arbeit heute darin zu sehen ist ziemlich unangenehm, aber wir haben das Beste aus der Zeit gemacht.“ Ich habe hier und da kleine Animationen gemacht, aber die Komponenten, die mir am meisten Spaß gemacht haben, sind Chad Smith beim Snowboarden der Golden Gate Bridge und die Erdbebensequenz in Los Angeles am Ende.

Scherr arbeitet nicht mehr in der Computeranimation, sondern führt den Erzählstil für Spiele wie The Last of Us Part 2 an, obwohl es eine seltsame Webverbindung zwischen seiner aktuellen Firma und dem vorherigen Deal mit Californication gibt. Normalerweise beginnt dies mit der Geschichte, wie er sich überhaupt bei Naughty Dog angemeldet hat.

„Es ist eine ziemlich banale Geschichte“, informiert mich Scherr. „Ich war noch freiberuflich tätig, die Arbeit, an der ich arbeitete, war zu Ende, und ich habe mich auch nach Jobs umgesehen. Damals kam ich auf eine E-Mail-Checkliste (denken Sie daran?) namens CG-CHAR, bestand aus vielen Leuten wie mir, die zu den frühen Tagen der Computeranimation mit CG-Persönlichkeiten gehörten. Jemand auf der Checkliste wies darauf hin, dass Naughty Pet Dog nach Animatoren suchte, und ich nahm auch an, ‚Oh großartig, ich mochte Crash Bandicoot, ‚ Also habe ich mich für den Job beworben und wurde als einer ihrer allerersten Cinematics Animatoren bei der ersten Jak & & Daxter eingestellt. Ich dachte, es würde sicherlich wie der Rest meines Berufes sein – für ein Projekt oder mehr bleiben und auch umziehen nach einer Weile, als ich vorhatte, etwas anderes zu versuchen. Bin für zehn Aufgaben geblieben und auch zwanzig Jahre später immer noch dort. Ich bereue es nicht.

„Der amüsante Punkt ist, als ich bei Naughty Canine anfing, sagte ich, dass ich auf jeden Fall an diesem Video arbeiten würde. Meine Erinnerung ist ein wenig verschwommen, aber ich glaube, mir wurde gesagt, dass die Videohersteller tatsächlich früh im Entwicklungsprozess an Naughty Canine herangetreten sind – Sie hatten Crash Bandicoot gesehen und wollten sehen, ob sie den Videoclip in der Naughty Canine-Engine drehen könnten (viel zu viel), entschieden sie sich für die viel typischere Animationsroute.“

Wenn man bedenkt, dass die Hersteller bei der Erstellung des Videoclips ursprünglich einer echten Spielewerkstatt nahe gekommen sind, ist es faszinierend zu überlegen, ob dieses Videospiel ernsthaft gemacht worden sein kann oder ob so etwas vielleicht heute gemacht wird. Während Scherr seine ganz eigene Sichtweise hat, habe ich zusätzlich mit einer Reihe anderer Entwickler über ihre Gedanken zu diesem Thema gesprochen, darunter The Falconeer-Macher Tomas Sala. Ungefähr in dem Moment, als Californication auftauchte, verbrachte Sala seine letzten Jahre an der Kunsthochschule damit, einen interaktiven Layout-Trainingskurs in einen Videospiel-Design-Kurs zu verwandeln. Für ihn waren die Red Hot Chili Peppers so unvermeidlich, dass er getrieben war, sie in keiner Weise zu preisen – allerdings war der Videoclip Californication „eine ziemlich clevere Version des Computerspiels“.

„Es hat meine Aufmerksamkeit erregt, aber ich erinnere mich daran mit dieser bissigen elitären Bühne, die man bekommt, wenn man seine ersten Mini-Wahrzeichen in einer Gegend erreicht hat“, sagt Sala. „Ich habe es in erster Linie als die Arbeit eines angesagten Videoclip-Supervisors abgetan, der nichts über Videospiele wusste, was jetzt eine ziemlich dumme und snobistische Annahme ist.“

Dies mag für manche schockierend sein – dass erfolgreiche Programmierer im Jahr 2021 ein imaginäres Videospiel aus einem fünfminütigen Musikvideo herauschecken und es für seine spieldesignischen Qualitäten sehen – aber das macht es nur umso bemerkenswerter. Es wurden zweifellos Zugeständnisse gemacht, wahrscheinlich wegen des kurzen und verkürzten Herstellungszeitplans, den Scherr oben diskutiert, obwohl es auch spezifische Triumphe in Californications Computerspiel gibt.

„Ich gehe davon aus, dass einige der Persönlichkeitsanimationen und insbesondere die Einrichtung sehr schnell gemacht wurden, oder möglicherweise von einem luxuriösen 3D-Animator, der verzweifelt versucht herauszufinden, wie diese Videospiele das Rig mit diesen einfachen Gelenken und auch 3D bequem halten Versionen“, erzählt mir Sala. „Wenn ich zurückdenke, denke ich daran, dass GTA 3 tatsächlich abgelöste Gliedmaßen verwendet, die mit dem Rumpf der Persönlichkeit stecken, um diese Probleme zu vermeiden.

„Ich frage mich, ob die schlechten Persönlichkeiten nicht ein Kommentar einiger ziemlich weiser Künstler sowie Musiker zu den damals recht rudimentären Visuals von 3D-Computerspielen waren. Darüber hinaus macht es wirklich Spaß – Snowboarden durch das Golden Gate mit Die Kamera, die in das Auto übergeht, direkt ins Wasser zu springen, ist ein wunderbarer kleiner Spieltraum.Die Erdbebenserie ist auch wirklich cool, mit einigen seltsamen verschiedenen Maßstäben von Gebäuden, Autos und auch Menschen, die es als eine Art Plattformer funktionieren lassen Wenn man es sich ansieht, kann man sehen, dass es eine ganze Reihe von Methoden verwendet, um diese Szene überhaupt zum Laufen zu bringen.“

Besonders lustig an der Resonanz ist, dass ich Sala nie darüber informiert habe, dass Scherr den Golden Entrance und auch die Bebenserie bedient hat. Es sind einfach die Abschnitte, von denen er annimmt, dass sie am herausragendsten sind, was wunderschön ist. Darüber hinaus glaubt Sala jedoch, dass es noch viel von Californication zu lernen gibt. Für das unerfahrene Auge mag es wie früher PS2-Müll aussehen, aber es steckt noch viel mehr dahinter.

„Ich glaube, es hat seinerzeit eine Gaming-Sandbox enthüllt und sein Bestes getan, um all die verschiedenen Mechaniken in einer offenen Welt zu verknüpfen“, stellt Sala klar. „Ich denke, GTA 3 kam nach diesem Video heraus, aber aufgrund der Lizenzierung der Songs in Rockstar-Spielen (und auch des Moments, der dauert) habe ich die Unsicherheit, dass mehrere Personen hinter Californication ‚incrowd‘ genug gewesen sein könnten, um Vorschauen zu haben, und auch eine Idee von GTA 3. Californication sagt direkt die führende Art von PC-Spielen voraus, die wir heute als bereitgestellt betrachten: die Open-World-Sandbox. Wir können immer überlegen, was welche beeinflusst hat, aber ich denke gerne, dass dies nur ein kulturelles Mem war, wo Spiele entwickelten sich zu etwas viel, viel Größerem, und einige, viele Leute fühlten das kommen wirklich, bestehend aus Musikern und Musikvideo-Supervisoren.“

Eigentlich sind Sala und auch Scherr der Meinung, dass das Computerspiel von Californication heute als vollwertige Aufgabe funktionieren kann. Das bedeutet nicht immer, dass die Leute sicherlich Leonardo da Vincis Flugmaschine als John Frusciante in einem Rennen gegen UFOs und auch Libellen durch die Skyline von San Francisco steuern würden – obwohl genau wie großartig das wäre? – aber vielmehr, dass Leidenschaft, auch wenn sie albern erscheint, immer ihre eigenen Grundtugenden hat.

„Ein apokalyptisches Spiel, das während des großen Erdbebens in Kalifornien etabliert wurde, mit Open-World-Snowboarding, Nahkampf in der dritten Person, Fahren sowie einigen halluzinogenen fliegenden Kreaturen im Hollywood-Stil?“ fragt Sala. „Warum nicht? Ich nehme an, es bezieht sich darauf, Kategorien zu integrieren und eine Geschichte zu entdecken, die sie miteinander verbindet. Ich glaube nicht, dass Konzepte die komplizierte Komponente von Videospielen sind – ich habe jeden Tag ein paar Spielvorschläge auf der linken Seite, die unnötige Gedankenbereiche beanspruchen.“ , also würde ich behaupten, dass es schön dumm ist, jedes Konzept zu ignorieren. Jemand muss es jedoch bauen, um es exzellent zu machen.“

„Was ein echtes Videospiel angeht – ich wette, heutzutage wette ich, dass Personen mit etwas Talent und auch Freizeit das gesamte Video neu erstellen können, indem sie entweder Clips aus GTA 5 oder Mod GTA 5 zusammennähen und es im laufenden Betrieb abspielen“, sagte Scherr sagt. „Das ist richtig, ich werfe das als Hindernis runter; lass mich nicht im Stich, Net.“