Bee and PuppyCat zeigt, dass Animationen für Erwachsene zu so viel mehr fähig sind

Sowohl Bee als auch PuppyCat weisen mich auf einen stürmischen Tag in Pet Crossing hin. Es ist sanft, aufmunternd und von einer vorherrschenden Stimmung durchdrungen, die ich nicht so recht einordnen kann. Die Persönlichkeiten haben es mit sehr realen Problemen in einer fantastischen Welt zu tun, die fast wie unsere eigene Wahrheit aussieht, aber es gibt immer die Möglichkeit, direkt in ein ewiges Grübeln abzuschalten. Es ist eine wunderbar nachvollziehbare Serie, die ein neues Licht auf erwachsene Computeranimation wirft.

Eine Nacherzählung der per Crowdfunding finanzierten ersten Staffel sowie eine lang erwartete Fortsetzung sind heute auf Netflix gelandet, und die neunjährige Wartezeit hat sich mehr als gelohnt. Der Film ist eine Geschichte über die Lebensumstände der Millennials, in der ein Mädchen nach ihrem Platz in einer Welt sucht, die so materiell ist, dass sie sich durch sie hindurchbewegt. Wir hängen mit ihren Kumpels ab, genießen ihre Auseinandersetzung mit einem seltsamen außerirdischen Tier und erfahren mehr über ihre Vergangenheit, die bis jetzt noch geheim gehalten wurde.

Spiele, Anime, Lieder, Mode und auch der tiefe Wunsch, einen Sinn im Leben zu finden, sind so perfekt vereint. Bee and PuppyCat hat sich immer wie ein unterirdischer Klassiker angefühlt, und jetzt bekommt Natasha Allegris Schöpfung endlich die Anerkennung, die sie verdient.

Bee and PuppyCat mag eine lebendige Optik bieten, die sich wie eine liebenswerte Mischung aus Steven World und Studio Ghibli anfühlt, doch hinter dieser Bubblegum-Oberfläche verbirgt sich ein viel tieferer erzählerischer Kern, der schwierige Fragen stellt und seine Figuren vor unerwartete, aber nachvollziehbare Herausforderungen stellt. Sogar in der Nacherzählung der ersten Periode treffen wir zahlreiche Menschen, die sich um eine Menge Mist kümmern.

Bee ist ein guter Mensch, doch ihre Herkunft und die Inkompetenz ihres Geliebten führen dazu, dass sie immer wieder aus Jobs gefeuert wird und auch zu kurz kommt, um für sich selbst zu sorgen. Doch alle ihre engen Freunde warten auf sie, sei es der liebenswerte Bäcker Deckard oder der ehemalige Wrestling-Experte und heutige Software-Ingenieur Cas. In dieser Welt liebt jeder jeden, und diese anfänglichen weichen Qualitäten tragen dazu bei, dass die schwereren Themen viel leichter zu ertragen sind.

Ich werde nicht spoilern, wohin Lost in Space geht, aber hier ist ein Standard-Review der ersten 3 Episoden – wird von ihrer Arbeit in einem lokalen Katzen-Café gefeuert, nachdem sie ein Feuer gelegt hat. Lustig, wie das funktioniert hat. Sie kehrt nach Hause zurück und stellt fest, dass sie keine andere Möglichkeit hat, Geld zu verdienen und auch keinen wirklichen Sinn im Leben hat, außer ihre eigenen Fehler zu bereinigen. Im Regen sehnt sie sich nach einem Haustier oder nach etwas, mit dem sie sich beschäftigen kann und das ihr eine Aufgabe gibt, die nicht ihr eigenes Wohlbefinden ist. Plötzlich taucht eine außerirdische Kreatur, die in gebrochenen Vokaloiden spricht, aus einer rosafarbenen Website über ihr auf, bevor sie auf dem regennassen Bürgersteig zusammenbricht. Das ist PuppyCat, und auch er ist ein toller Kerl.

Es stellt sich heraus, dass ihr neues Familientier auch interdimensionale Reisen beherrscht und sie prompt in den Temp-Raum transportiert, wo sie für ein paar Cent beliebige Aufgaben erledigen können. Zu diesen Aufgaben gehört es, auf ein großes Kind aufzupassen, sich um eine Spieluhr zu kümmern oder Donuts zu backen, die Wünsche erfüllen können. Jede dieser Aufgaben ist absichtlich bizarr und voller kreativer Bilder, die uns in ein traumhaftes Gefühl des nostalgischen Staunens versetzen. Es erinnert mich an klassische Anime von vor einigen Jahrzehnten, deren Kraft sowohl durch die erstaunlichen Bilder als auch durch die Gesangsdarbietungen der einzelnen Figuren durchdringt. Ein Teil von mir denkt, dass das alles so gemeint ist, dass es sich sowohl ungewöhnlich als auch etwas deplatziert anfühlt, als würden wir diese neue Landschaft ähnlich wie die Charaktere verstehen, obwohl sie so entspannt mit allem umgehen.

Computeranimierte Programme für jüngere Zielgruppen wie The Owl House, Amphibia und She-Ra haben einen viel komplizierteren Stil, der sogar mit ihrer Zielgruppe spricht, was mit den Machern zu tun hat, die erkennen, dass das Publikum in der Lage ist, sich in die missliche Lage von Persönlichkeiten einzufühlen und mehr als nur die Fähigkeit hat, das thematische Gewicht hinter ihren Charakteren, Entscheidungen und ihrem Platz auf dem Planeten zu erkennen. Es reiht sich neben Twelve o’clock at night Scripture und Inside Work als Programme ein, die sich an ein älteres Publikum wenden, ohne dabei grobe Witze und vorhersehbare Tropen zu berücksichtigen, aber mit genau derselben erworbenen ästhetischen Identifikation. Nichts gegen die Ähnlichkeit von Family Man, Rick & & Morty, Big Mouth, Paradise PD und vielen anderen – doch sie verbessern bestehende Grundlagen, ohne jemals zu versuchen, etwas Neues zu machen. Zumindest nicht so, wie sie es früher getan haben.

Bee und auch PuppyCat geben ihre spielerische Leidenschaft auch mit zunehmender Reife nicht auf, was oft ein Effekt der Ausrichtung auf einen älteren Markt ist. Wenn man sich an Erwachsene wendet, muss man plötzlich unhöflich und amüsant sein und darf sich nicht mit Konzepten befassen, die als kindisch empfunden werden könnten. Es ist, als ob es als voreilig angesehen wird, sich an dieser Seite von sich selbst zu erfreuen, eine ignorante kulturelle Barriere, die wir erst noch überwinden müssen. Ich kenne Leute, die sich „Into The Spider-Verse“ nicht ansehen wollen, weil es „für Kinder“ ist, und diese veraltete Rhetorik findet sich auch in zahlreichen anderen Filmen und Programmen.

Sich an ihnen zu erfreuen ist nicht demütigend, wir müssen nur diese unvernünftigen Instabilitäten aufgeben und wissen, dass wahres Glück daraus entsteht, unnötige Laster hinter sich zu lassen. Bee and PuppyCat hat nie Angst vor dem, was es sein will, und ist es auch in den Jahren seit seiner Entstehung nicht geblieben. Die titelgebende Figur ist eine junge Frau, die sich mit den typischen Problemen wie Reichweite, Liebe und einem positiven Selbstbild auseinandersetzt, an die die meisten von uns gewöhnt sind, während die Menschen um sie herum diese Sichtweise widerspiegeln und versuchen, trotz der pulsierenden Insel, die sie ihr Zuhause nennen, zufrieden zu sein.

Die Übernahme von Ideen aus vielen Klassikern wie Sailor Moon, Neon Genesis Evangelion sowie zahlreichen Schätzen von Studio Ghibli zeigt, dass eine Aura der Wärme in jeder einzelnen Episode zu finden ist. Wir lieben seine psychologische Sanftheit von der ersten Dialogzeile an, durchdringen seine fast himmlische Geräuschkulisse und die zugrunde liegenden Motive, während seine Welt hofft, uns ganz zu verschlingen. Es gibt Momente willkommener komischer Leichtigkeit und erzählerischer Präsentation, aber sowohl Bee als auch PuppyCat sind in ihrem Ton so meisterhaft konsistent, dass ich einfach nicht aufhören konnte zu sehen.

Das ist es, wozu Animationsfilme außerhalb der jüngeren Zielgruppe fähig sind, wenn man den Entwicklern die Flexibilität gibt, ihre übergreifende Vision zu verwirklichen, ohne die Dinge zu verdummen oder einen gesättigten Markt von vorhersehbaren Späßen zu harmonisieren, die wir eigentlich schon immer wieder gesehen haben. Ich bin mit dem Universum von Bee und PuppyCat aufgewachsen, und es ist etwas ganz Besonderes zu sehen, wie seine brandneue Periode entsteht, und zu wissen, dass sie mit mir gereift ist.