Belle Review – Ein faszinierendes animiertes Abenteuer von Mamoru Hosoda

Belle erzählt eine Geschichte von Trauer, Verlust und letztendlicher Zustimmung. Mamoru Hosoda baut auf den Motiven auf, die er erstmals in seinen früheren Filmen Wolf Children, Mirai sowie Battles der Sommersaison erforschte, um eine filmische Reise zu entwickeln, die nicht gerade seine beste Arbeit ist, aber dennoch ein Beweis für seine Fähigkeiten und die Art und Weise, wie Computer Animation ist nach wie vor ein Storytelling-Tool wie kein anderes.

Suzu Naito ist eine Oberstufenschülerin, die das Foto von Stress und Angst ist. Nachdem sie ihre Mama in jungen Jahren verloren hat, wird sie zurückgezogen, melancholisch und zögert, mit den wenigen Freunden und ihrer Familie, die sie noch hat, abzuhängen. Die Trauer hat sie tatsächlich zerstört, das Leben von seiner Funktion befreit und die Liebe zu Punkten, die ihr einst teuer waren. Präsenz ist für sie bedeutungslos, und auch menschliche Verbindungen sind unwürdig, sie zu kaufen, da sie so leicht abgerissen werden können. Es ist herzzerreißend, da Hosoda keine Angst davor hat, die Auswirkungen der Trauer zu enthüllen und genau zu zeigen, wie niemand sie ähnlich erlebt. Es gibt kein bestes Mittel, um zu fühlen, wenn ein geliebter Mensch entführt wird, und das ist attraktiv.

Aber ähnlich wie bei Wolf Kid und auch Mirai davor sind schreckliche Erfahrungen von einem Gefühl des Staunens gesäumt, einer Bastion der Hoffnung, an der Hauptpersönlichkeiten festhalten und auch etwas aus sich machen können, um viel bessere Individuen zu sein und das zu schätzen, ungeachtet all seiner Probleme ist das Leben lebenswert. Für Suzu kommt dies in Form einer futuristischen Online-Welt namens U. Diese Anwendung überprüft die biometrischen Informationen einer Person und verwandelt sie auch in ihr ideales Selbst, indem sie auf Vorstellungen von Geschlecht, Aussehen und sozialer Erziehung verzichtet, um für alle Menschen real zu sein Empfindungen.

Suzu meldet sich aus einer Laune heraus an und verwandelt sich direkt in Belle, einen großartigen Popstar mit einer Engelsstimme, der sofort die Welt von U per Tornado erobert. Ihre ruhige Stimme wird zu einer weltweiten Sensation, alle hinter der Leinwand wissen akut nicht, dass ihre Ursprünge bei einem Mädchen sitzen, das nur kurzzeitig ihren eigenen Wert als Individuum versteht. Ihre ersten Schritte in die Welt von U lassen sie richtig stimmen, die Texte vermindern den Kampf, jemanden zu verlieren, und die Verzweiflung, von einer Person gehalten und betreut zu werden, die nicht mehr hier ist. Es ist ein Gefühlsausguss, den sie im wirklichen Leben nicht hat, ihr Selbstbewusstsein schwindet zu einer zurückhaltenden Erscheinung sowie ein ewiges Unglück, dass der Film nach und nach abnimmt, um etwas viel Besseres zu enthüllen.

Belle wurde mir als zeitgenössische Nacherzählung von Charm and the Beast beschrieben, aber es ist keine charmante Geschichte, zumindest keine konventionelle. Das Biest ist ein weiterer von Kummer heimgesuchter Spezifik, seine Geschichte und sein Ziel sind für alle, die ihn erleben, ein Rätsel. Ähnlich wie in der traditionellen Erzählung ist er missverstanden und auch gewalttätig, anfällig für Ausbrüche, weil er Angst hat, dass ihn niemand jemals wiedererkennen wird. Belle ist in einem vergleichbaren Wasserfahrzeug, die Dichotomie ihrer Erfahrungen bringt sie näher zusammen, während sie als Individuen wachsen, auch wenn die Zukunft unsicher erscheint.

Er wird im ganzen Reich von U bekannt, während eine übermäßig selbstbewusste Gruppe kapitalistischer Rebellen ihn durchsucht, da sein wahres Aussehen nicht umwerfend und auch transzendent ist, jedoch ein scharfzahniges Tier mit rauem Haar und auch einem Rücken, der mit harten Prellungen geschmückt ist. Ich werde die Dinge im Folgenden nicht verderben, aber die Verbindung zwischen Belle und dem Monster entwickelt sich zu einer emotionalen Subversion der Romantik, die keine Angst davor hat, die Zyklen von Trauer und Verletzung auf eine Weise zu dekonstruieren, die nur wenige Computeranimationsfilme zuvor haben, und zeigt, wie unvollständig der Globus sein kann und warum es so wichtig ist, dies anzuerkennen. Seien Sie einfach darauf hingewiesen, dass es heftig wird, aber notwendigerweise.

Der Film wechselt zwischen konventioneller handgezeichneter Animation und CG fast fehlerfrei, wobei der letzte verwendet wird, um den Globus von U zu teilen, während die Realität den berühmten Stil von Hosodas anderem Job beibehält. Das Web platzt mit unorthodoxen Designs sowie fluoreszierenden Farben dank Anime Beauty Salon, Jim Kim und auch Eric Wong – und es ist völlig klar, dass an diesem eigenwilligen Ort alles machbar ist. Belles allererstes Konzert findet auf dem Rücken eines treibenden Wals statt, der mit allerlei übereifrigen Lautsprechern geschmückt ist, ein funkelndes Feuerwerk bricht aus seinem Körper und verwandelt den elektronischen Himmel in einen Regenbogen von ständig wechselndem Glanz.

Die Realität im Film ist definitiv bescheidener, mit innovativer moderner Technologie, die die ursprüngliche Natur der japanischen Landschaft nicht beeinträchtigt. Wir genießen Suzu, wenn sie ihre Abende damit verbringt, Gesang am Fluss zu üben oder ihre Depression in einem Haus zu verschlafen, das sich so beruhigend anfühlt. Ihr Layout und das ihrer Umgebung besitzen ein Maß an Realismus, das man von Computeranimationen nicht erwarten würde, mit raffinierten Informationen wie Haarfarbe, Gesichtszügen und auch den Mitteln, die sich bestimmte Persönlichkeiten leisten, um jeden von ihnen zu einem Thema zu machen, und auch fühlen Sie sich wie Individuen, die Sie in unserer eigenen Gesellschaft sicherlich sehen würden. Sie sind alle fehlerhaft, enthusiastisch und verletzt, aber sie wollen das Beste für die, die sie betreuen.

Suzu ist wegen ihrer Sommersprossen paranoid, ein liebenswerter Teil ihres Aussehens, der sich auf Belle überträgt. Es ist nur einer der wenigen Teile von ihr, die es in U gibt, und auch dort sieht sie es als etwas, für das sie sich schämen muss. Sie liegt falsch, und Hosoda unternimmt eine konzertierte Anstrengung, um den Wert der Selbstakzeptanz zu betonen und wie die Internetwelt uns oft den Mut bietet, unsere eigenen Laster in Frage zu stellen und sich auch auf die Hilfe derer zu stützen unser Privatleben. Suzu beginnt den Film sowohl hoffnungslos als auch hoffnungslos, aber sie wird zu jemandem, mit dem sie glücklich sein kann, entdeckt ihre Stimme und knüpft Verbindungen zu denen, die sie sicherlich haben würde, wenn sie weggestoßen würde.

Nicht alles ist erstaunlich gut aufgehoben, aber sie macht Schritte in Richtung eines viel besseren Lebens, so wie ich und so einige andere uns in den Folgen der Not wieder lieben gelernt haben. Anime ist ein Werkzeug, das so oft durch unnötige Tropen spezifiziert wird, aber Hosoda hat wieder einmal einen Film produziert, der sie auf so spektakuläre Weise umwirft, während er sich auf die Themen Teenager, Elternschaft und Familie konzentriert, was seine ganze Arbeit so besonders macht .

Belle kann manchmal in ihrem Tempo stolpern und häufig sowohl Charaktere als auch Ereignisse viel zu schnell für sich selbst durchgehen, aber sie verlangsamt sich in genau den richtigen Momenten und gipfelt in einem letzten Akt, der mich bei jeder Kleinigkeit zerstören ließ, die sie hatte zu sagen, und wie erfolgreich es war, die Konzepte von Trauer, Liebe, Verlust und auch Zustimmung zu erforschen, ohne an sentimentale Süße zu grenzen. Mamoru Hosoda ist nur einer der besten Regisseure, die heute im Animationsbereich tätig sind, und Belle ist ein weiteres Juwel in einer Krone, die immer heller strahlt.

Punktzahl: 5/5