Andere Künstler Horror-Spiele sollten von nach Scorn ziehen

Wenn man Scorn betritt, ist es, als würde man in ein Gemälde von H. R. Giger oder Zdzisław Beksiński fallen, eine grausige Welt aus organischen, fleischigen Materialien, die dazu einladen, mit den Fingern in matschige Löcher und abgetrennte Gliedmaßen zu stochern. Es ist ein seltsames Gefühl. In ihr groteskes Werk hineinzufallen, scheint das Letzte zu sein, was man jemals tun möchte, aber es ist auf eine seltsam schöne Weise grotesk.

Es ist kein Wunder, dass Giger Ridley Scott bei der Erschaffung des Xenomorphs für Alien geholfen hat, aber es gibt auch andere morbide Künstler, die die Schönheit im Unscheinbaren sehen, mit einer Ästhetik, die eine perfekte Grundlage für ähnlich entnervende Welten wäre, die düster und doch atemberaubend sind.

Spiele bieten uns die einmalige Chance, diese kreativen Ideen als lebendige Organismen zu erleben, die Hand in Hand mit Künstlern wie Giger und Beksiński gehen, aber sie bieten auch einen neuen Ansatz für den Horror, der sich von Filmen unterscheidet. Es gibt abstrakten kosmischen Pulp-Horror, Nihilismus aus dem 19. Jahrhundert und fantastische Versionen des Mittelalters von einer ganzen Reihe von Künstlern, und hier sind einige, von denen ich mir wünschen würde, dass Spiele nach dem Erfolg von Scorn davon profitieren.

Hieronymus Bosch

Bosch war ein Maler um 1400, der für Werke wie „Der Garten der Lüste“ bekannt war, die keine realistische Darstellung des Mittelalters anstrebten, sondern eine surrealistische Sichtweise, die Menschen aus Keramik zeigte, die in Häuser oder Dekorationen verwandelt wurden, in denen nackte Partygänger herumlagen. Es gibt Wannen mit schwarzem Glibber, Instrumente mit Händen, riesige Ohren auf Spucknäpfen und Fischmenschen, die neben Kaninchenmännern das Wasser schlürfen.

Es ist eine Welt, die fast an Alice im Wunderland erinnert, nur viel beunruhigender. Die dekorativen Köpfe haben leere schwarze Augen, in denen Ratten herumkrabbeln, und die Fischmenschen fressen Menschen und lassen sie in großen blauen Blasen in die Tiefe fallen. Wo Scorn eine Albtraumwelt aus Innereien und Fleisch umarmte, könnte ein Spiel, das sich um Boschs Werk dreht, das Partyleben unserer Vorfahren und die Paranoia über unsere animalischen Instinkte erforschen.

Francisco Goya

Die Schwarzen Gemälde sind meine Lieblingskunstsammlung, eine unverwechselbare Galerie von Francisco Goya aus den frühen 1800er Jahren, die sich von seinen anderen Werken deutlich unterscheidet. Sie ist viel düsterer, mit dämonischen Kreaturen, die Kinder verschlingen, und menschlichen Gesichtern, die bei näherer Betrachtung auseinanderfallen und ihre Struktur verlieren, wobei nur vage Züge einen Hauch von Vertrautheit vermitteln. Das macht sie unglaublich beunruhigend, als würde man jemanden aus dem Augenwinkel betrachten, ohne sein Bild erkennen zu können.

Diese Sammlung ist ein berühmt-berüchtigter Klassiker mit einer gedämpften Farbpalette, die die wirklich düstere Natur unserer Welt widerspiegelt und Goyas schwindende Hoffnung perfekt einfängt. Er litt an zwei beinahe tödlichen Krankheiten, weshalb manche glauben, dass seine Kunst einen Einblick in seinen sich verschlechternden Geisteszustand gibt. Die Möglichkeit, diesen allmählichen Verlust persönlich zu erleben und seinen Pessimismus mit einem zeitgenössischen Kommentar zu versehen, würde eine reiche Welt schaffen, die es zu erforschen lohnt.

Ed Emshwiller

Das Werk von Ed Emshwiller ist weit weniger düster als das von Goya oder Bosch, und jedes Werk ist in seiner Ästhetik anders, aber sie folgen einem zentralen Thema – bizarr, kosmisch und voller unverständlicher Technik und beunruhigender Figuren. Wir sehen insektenartige Erscheinungen an einem blutroten Himmel, das Bewusstsein eines Mannes, das ihm von Maschinen entrissen zu werden scheint, und Gedanken, die in einen Ventilator strömen, während ein Fremder mit dem Kopf nach unten auf dem Boden liegt.

Während Scorn Gigers Werk aufgreift und uns direkt darin eintauchen lässt, müsste ein Spiel, das Emshwiller erforscht, so viele einzigartige Ideen zusammenbringen, um seine eigene, zusammenhängende Welt zu bilden, und jedes Stück auf seine Weise interpretieren. Ich sehe es als einen Kommentar zu unserer zunehmenden Abhängigkeit von der Technik und der allmählichen Entmenschlichung, die damit einhergeht. In Stücken wie The Illuminated Man sieht man eine verängstigte Figur, die mit der digitalen Welt verschmilzt, während in The Spiral of the Ages ein abgestürztes Schiff in Rauchschwaden aufsteigt, während Bilder von Frauen in den Wolken darüber über die leidenden Piloten lachen.

Dieses Spiel wäre manchmal unverständlich, mit einer Technologie jenseits unserer kühnsten Träume, die an Magie grenzt und eine Zivilisation über Wasser hält, die zwar vertraut ist, aber aufgrund ihres eigenen unhaltbaren Wachstums in sich selbst zusammenbricht. Anstatt sich an Science-Fiction-Horrorfilmen zu orientieren, wie es so viele Spiele tun, wäre es ein einzigartiger psychedelischer Ausflug ins Bizarre, der eine Zukunft einfängt, die fast völlig von unserer Gegenwart abgeschnitten ist.