Alles überall auf einmal war nicht für jeden etwas, aber für mich war es das auf jeden Fall

Es gibt einen Grund, warum „Everything Everywhere All at Once“ die Preisverleihungssaison dominiert hat, einschließlich der gestrigen Oscar-Verleihung, bei der er sieben der 11 nominierten Preise gewann. Seit seiner anfänglich verhaltenen Premiere auf der SXSW hat der Film durch Mundpropaganda immer mehr an Fahrt gewonnen und ist nun der meistausgezeichnete Film aller Zeiten, der den bisherigen Rekordhalter, Herr der Ringe, weit übertrifft: The Return of the King.

Bei dieser Mundpropaganda handelt es sich nicht nur um beiläufige Empfehlungen, sondern um enthusiastische, lautstarke, öffentliche Erklärungen der Genialität. Der Film hatte einen derartigen Einfluss auf das Publikum, dass er zu einer viralen Sensation wurde. Die Menschen schrieben, sprachen und twitterten ständig über den Film und reflektierten über die emotionale Wirkung, die er auf sie hatte, und darüber, worüber sie in ihrem eigenen Leben nachdenken mussten.

Everything Everywhere ist kein typischer Oscar-Preisträger, obwohl sich das, was typisch ist, im Laufe der Zeit langsam verändert hat. Was die Filmindustrie als Oscar-Köder bezeichnet, ist ein Film, der speziell dafür gemacht wurde, um Preise zu bekommen, ein übermäßig sentimentaler Film, der soziale Themen auf eine relativ sichere Art und Weise anspricht, ohne die Systeme, die sie verursachen, zu sehr zu hinterfragen, und der kurz vor der Oscar-Saison veröffentlicht wird, um den Recency Bias auszunutzen – The Son und Emancipation waren zwei erfolglose Versuche in diesem Jahr, als die Academy die Dinge änderte.

Im Gegensatz dazu ist Everything Everywhere eine absurde Science-Fiction-Komödie, die durch Multiversen springt und mit asiatischen Darstellern eine asiatisch-amerikanische Einwanderergeschichte über Nihilismus, Existenzialismus und die Macht der Liebe erzählt, die das Trauma zwischen den Generationen durchbricht. Es gibt Szenen, in denen die einzigen Figuren Steine sind, Kampfszenen mit Dildos, Menschen mit Hotdogs als Finger und eine Menge Gerede über Steuern. Menschen explodieren in Konfetti, ein riesiger Bagel ist ein schwarzes Loch, und auf allem kleben Glupschaugen, auch auf dem Kopf von Michelle Yeoh.

Es war vielleicht kein Oscar-Köder, aber für mich war es ein sehr guter Köder. Meine Neugierde wurde letztes Jahr geweckt, als ich einen Tweet von einer Gruppe asiatisch-amerikanischer Teenager sah, die vor einem Kino zusammengebrochen waren, in dem sie gerade „Everything Everywhere“ gesehen hatten – ich dachte, es wäre nur ein lustiger Beitrag, aber nachdem ich den Film gesehen hatte, hatte ich eine ähnliche Reaktion. Ich habe während der Vorführung so sehr in meine Maske geweint, dass ich mir danach eine neue besorgen musste, ebenso wie die Person, mit der ich den Film gesehen habe. Ich ging nach Hause und legte mich danach mehrere Stunden lang hin und schluchzte ununterbrochen. Selbst jetzt, Monate nach meiner ersten und einzigen Sichtung, kommen mir reflexartig die Tränen, wenn ich mir Ausschnitte des Films im Internet ansehe, und auch jedes Mal, wenn ich ein Video sehe, in dem die Schauspieler und das Team einen Preis gewinnen.

Nicht jeder ist so begeistert von diesem Film wie ich – viele Kritiker fanden ihn nicht gut. Sie fanden es nervig, dass die Leute ein ganzes Jahr lang nicht die Klappe über diesen Film gehalten haben. Für diese Leute war die Oscar-Verleihung ein echter „großer Tag für nervige Leute“. Sogar ich, ein bekennender Alles-ist-alles-Verteidiger, war schockiert, dass so viele großartige Filme bei den Oscars nicht gewürdigt wurden, weil dieser Film so viel Einfluss auf die Menschen hat, aber ich kann nicht sagen, dass er unverdient ist.

Warum hat mich dieser Film so sehr beeindruckt, während andere das nicht taten? Everything Everywhere All at Once“ setzt sich mit psychischen Krankheiten, Queerness, asiatischer Diaspora, Nihilismus und Existenzialismus auseinander. Als queere Chinesin fällt es mir schwer, meine eigene Familie nicht an der Stelle von Joys Familie zu sehen, also gab es eine gewisse Projektion, ein gewisses Verlangen, mir meine eigene Mutter vorzustellen, die mir sagte, dass sie mich immer wählen würde. Das ist ein Wunsch, der bei den Asiaten in meiner Bevölkerungsgruppe auf Resonanz stößt, weshalb ich so viele Leute kenne, die den Film mit einem absoluten Schock verlassen haben.

Dieser Film hat eine wesentliche Qualität, die man nicht verstehen kann, wenn man nicht weiß, was es bedeutet, als Asiate in einer zunehmend verwestlichten Welt aufzuwachsen. Es gab Dinge, die über die Köpfe des westlichen Publikums hinweggingen, wie zum Beispiel, dass Evelyn ihre Tochter fett nennt, anstatt ihr zu sagen, dass sie sie liebt, die Bastardisierung von Ratatouille in Raccacoonie und die Szene, in der Joy versucht, den Waschsalon zu verlassen, und Evelyn sie aufhält, indem sie einen Monolog beginnt, in dem sie alles aufzählt, was mit ihrer Tochter nicht stimmt.

Evelyn verhält sich auf eine Weise, die einem westlichen Publikum gefühllos vorkommt, und genau da liegt der Rassenunterschied, und es ist eine Kluft zwischen den Generationen entstanden. Mit dem zunehmenden Kontakt zur westlichen Kultur haben die jüngeren Asiaten zu verstehen begonnen, dass es auch andere Wege gibt, Liebe zu zeigen, aber unsere Eltern haben das noch nicht ganz begriffen. Joy ist verzweifelt über das, was sie als Ablehnung empfindet, während Evelyn nicht weiß, wie sie ihr sonst sagen soll, dass sie sie liebt. Das ist nicht richtig, aber es ist lebensnah. Wo das westliche Publikum vielleicht einen Mangel an Freundlichkeit und Zuneigung sieht, sehen die Asiaten eine Mutter, die darum kämpft, eine durch jahrelange Traditionen entstandene Kluft zu überbrücken.

Das bedeutet aber nicht, dass der Film auf ein asiatisches Publikum beschränkt ist – sonst hätte er nicht die Anerkennung bekommen, die er bekommen hat. Seine existenziellen Themen haben meine Gehirnchemie verändert und mich aus dem scheinbar endlosen Nihilismus in die Hoffnung katapultiert. Selbst jetzt, wenn ich darüber spreche, wie ich Gefühle der Verzweiflung bekämpfen kann, spreche ich über den Bagel und die Kulleraugen aus dem Film und darüber, dass, obwohl nichts wirklich wichtig ist, immer noch Freude zu finden ist. Ich denke oft an Waymonds radikale Freundlichkeit und seinen Optimismus und daran, dass es die Liebe der Eltern war, die Joy aus ihrer Depression gerettet hat. Diese Themen sind allgemeingültig und in einem gesellschaftlichen Klima, das von Verzweiflung über Politik, Klimawandel, Gewalt und Krieg geprägt ist, so stark. In einer Welt, in der wir jeden Tag Zeuge von Grausamkeit werden, sind Filme wie dieser umso wichtiger.

Wenn Ihnen „Alles auf einmal“ nicht gefallen hat, machen Sie sich keine Sorgen – es bedeutet nur, dass der Film nichts für Sie ist. Schließlich spricht nicht jeder Film jeden Zuschauer an. Aber der Film war für mich und Menschen wie mich, die sich und ihr Leben auf der Leinwand widergespiegelt sahen. Er war für queere Menschen und asiatische Menschen und Menschen mit ADHS und Menschen, die glauben, dass nichts von Bedeutung ist, und Menschen, die glauben, dass wir uns von unseren selbst auferlegten Zwängen befreien können, wenn nichts von Bedeutung ist. Vielleicht glaubst du das nicht und wünschst dir, die Leute würden einfach die Klappe halten, wenn es um „Everything Everywhere“ geht, aber ich glaube nicht, dass die Leute für eine lange, lange Zeit aufhören werden, über diesen Film zu reden. Ich werde es jedenfalls nicht.