7 Spiele, die beweisen, dass Videospiele eine Kunstform sind

Das letzte Jahrhundert hat große technologische Fortschritte gemacht, und mit diesen Fortschritten ist etwas Schönes entstanden: die Innovation der Kunst. Vom Film bis zum Fernsehen haben sich immer mehr Kunstformen durchgesetzt, und Videospiele bilden da keine Ausnahme. Die Zeiten von Pong oder Pac-Man sind längst vorbei, und selbst einige der Spiele, die das erste Zeichen dafür waren, dass es sich um Kunst handelt, wie The Legend of Zelda: Ocarina of Time, sind schon Jahrzehnte alt.

Videospiele haben einen langen Weg zurückgelegt und immer wieder bewiesen, dass sie eine neue interaktive Kunstform sind, die starke Aussagen machen, das Herz berühren und uns über Jahre hinweg begleiten kann. Dies sind nur eine Handvoll Spiele, die Videospiele als Kunstform präsentieren.

7 Shadow of the Colossus

Auf den ersten Blick ist Shadow of the Colossus ganz einfach. Ein edler Krieger bringt seine tote Liebe zu einem Schrein in einem schattigen und vergessenen Land, wo er einer Gottheit begegnet, die seine Liebe zurückbringen wird, wenn er die Monster besiegt, die das Land durchstreifen. Diese Monster sind die sechzehn Kolosse, die du aufspüren und besiegen sollst. Es liest sich fast wie ein Märchen. Aber sind es nicht gerade solche Geschichten, die uns über die Äonen hinweg begleiten?

Shadow of the Colossus ist in seiner Einfachheit brillant. Obwohl der Plot Twist vorhersehbar sein kann, ist es die Vorbereitung auf diesen Twist, die hilft, die Geschichte zu verkaufen. Die Spieler erleben, wie mühsam es ist, diese Monster durch das Medium eines Videospiels zu töten, aber sie können das Ergebnis nicht verhindern. Das ist unglaublich clever und kann einen näher an den Protagonisten heranbringen als eine einfache Fabel es könnte.

6 Telltale’s The Walking Dead

Stellen Sie sich eine Fernsehserie vor. Jetzt stell dir eine Serie vor, in der du entscheidest, was der Protagonist sagt und welche Entscheidungen er trifft, und so die Geschichte veränderst: Das ist die Schönheit von Telltales The Walking Dead. Das Spiel ist ein episodenhaftes Abenteuer, in dem du in die Rolle des Protagonisten Lee Everett schlüpfst, einem verurteilten Straftäter, der in der Zombie-Apokalypse eine zweite Chance erhält. Während dieser Zeit kümmert er sich um ein junges Mädchen namens Clementine und versucht, sie mit ihren Eltern wieder zusammenzubringen.

Das Spiel ist eine fesselnde und brillante Art und Weise, ähnliche Kunstformen wie das Fernsehen durch sein episodisches Format und seine Erzählweise zu emulieren. Der entscheidende Unterschied liegt jedoch in der Wahlfreiheit. Videospiele bieten viel mehr Interaktivität in Bezug auf die Figuren und die Erzählung als andere Medien. Die Möglichkeit, sich einer Figur anzunähern und in die Situation einzutauchen, gab es vor der Entwicklung solcher Spiele noch nie.

5 Disco Elysium

Von Märchen bis zum Fernsehen, was ist mit Romanen? Nun, wenn einige Spiele Bücher sein könnten, dann würde Disco Elysium als ein Epos von der Größenordnung von Les Misérables gelten. Das Spiel, dessen Skript mehr als eine Million Wörter umfasst, handelt von einem namenlosen Polizisten, der nach einem starken Alkoholkonsum während der Bearbeitung eines Kriminalfalls eine Amnesie erleidet.

Als Spieler liegt es an dir, etwas über die Welt, deine Vergangenheit und sogar deinen Partner zu erfahren, während du einen Mordfall untersuchst, der die örtliche Gemeinde in Aufruhr versetzt. Das Spiel erzählt eine fantastische und interessante Geschichte über Hoffnung, Sucht, Trauer und vieles mehr, die durch ein hervorragendes Gameplay-Design und großartige Sprachaufnahmen untermalt wird.

4 Hellblade: Senua’s Sacrifice

Manche mögen argumentieren, dass Spiele das Äquivalent zu Spielzeug sind und im Gegensatz zu Kunst nicht viel, wenn überhaupt, zu sagen haben. Hier kommt ein Spiel wie Hellblade: Senua’s Sacrifice ins Spiel. Das Spiel spielt im Zeitalter der Wikinger und folgt der trauernden Kriegerin Senua, die durch Hellheim reist, um die Seele ihres verlorenen Geliebten zurückzuholen.

Das Spiel konzentriert sich sehr darauf, die Spieler durch Senuas Perspektive zu führen, wobei die Art und Weise, wie mit psychischen Krankheiten umgegangen wird, von der Kritik sehr gelobt wurde. Die Spieler sind in der Lage zu sehen, wie sich Senuas geistige Gesundheit auf sie auswirkt, weil sie selbst betroffen sind, Entscheidungen treffen und ertragen müssen, was sie durchmacht, während sie Stunden damit verbringen, das Spiel zu spielen und Zeit mit ihr zu verbringen. Was Hellblade: Senua’s Sacrifice so besonders macht, ist die Art und Weise, wie es die Aufmerksamkeit auf ein wichtiges Thema lenkt und gleichzeitig den Spielern genügend Zeit gibt, die Auswirkungen psychischer Erkrankungen zu verdauen, zu wiederholen und zu verstehen, so wie es unsere Protagonistin tut. Und das alles ist eingebettet in eine einzigartig gestaltete Welt.

3 Der Letzte von uns

The Last Of Us ist eine weitere Geschichte, die einem Mann und einem Mädchen in der Apokalypse folgt und eine tragische Geschichte über Verlust, Aufopferung und die Entscheidungen erzählt, die man trifft, wenn man damit konfrontiert wird, sein Trauma erneut zu erleben. Das Spiel ist in jeder Hinsicht herausragend, angefangen beim brutalen Gameplay, das den Spieler mehr als jeder Dialog oder jede Grafik spüren lässt, wie schrecklich diese apokalyptische Welt sein kann, bis hin zu der gut inszenierten Geschichte. Die Abenteuer von Joel und Ellie funktionieren auch deshalb so gut, weil das Gameplay stimmt.

Wenn Ellie für dich Feinde abschießt oder du als sie mit den Infizierten zu tun hast, wird deutlich, wie nützlich sie für Joel ist und wie sehr sie ihn braucht, wenn er nicht da ist, und wie schwer seine Abwesenheit wiegt. Obwohl die Fernsehserie Wunder vollbringt, lässt das Spiel die Spieler diese Lektionen wirklich selbst erleben, und darin wird es immer einen Vorteil haben.

2 BioShock

BioShock ist eines der ersten Videospiele, die beweisen, dass eine Geschichte ein Spiel aufwerten kann, und zwar so sehr, dass es noch nach Jahren in Erinnerung bleibt. Es ist ein Spiel, das in Bezug auf das Gameplay nicht allzu gut gealtert ist, aber seine Geschichte hält sich immer noch sehr gut, da die Spieler in die unglaubliche Unterwasserwelt von Rapture gestoßen werden.

Die Idee, dass man sich auf die Kunst einlassen kann, indem man nicht nur auf die große Enthüllung wartet, sondern die Dinge durch die Einstreuung von Informationen in Form von Umgebungserzählungen, Audioprotokollen und mehr zusammensetzt, ist genial. Die gut gestaltete Welt von Rapture und die Geschichte, die dich wie ein Geist verfolgt, ziehen dich in ihren Bann, denn du kannst während des Spiels so viel oder so wenig mit der Stadt interagieren und sie verstehen, wie du möchtest. Diese fesselnde Form des Geschichtenerzählens gibt es nicht nur in BioShock, aber es ist sicherlich ein Vorreiter dafür.

1 Silent Hill 2

Es mag seltsam sein, eine Fortsetzung statt des Originals für eine Videospielliste auszuwählen, aber Silent Hill 2 ist der perfekte Zusammenhalt von Gameplay-Design, Grafik, Musik und Storytelling, um ein völlig einzigartiges Erlebnis zu schaffen. Der Protagonist kann kaum kämpfen, also ist der Kampf im Spiel nicht gut. Der Nebel ist übermächtig, so dass man nur schwer erkennen kann, was in der Stadt vor sich geht. Die Musik kann unharmonisch sein, und die Geschichte kann zu schwer sein.

Aber Silent Hill 2 verbindet all diese Kunstformen perfekt zu einem Gebräu aus reinem, atmosphärischem Horror, weshalb es auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung immer noch auf einer Liste wie dieser landen kann. Die Verwendung von Nebel als visuelles Element, die veraltete Grafik, die es den Spielern ermöglicht, die Lücken zu füllen, die es geben könnte, und der eindringliche Soundtrack schaffen ein Gebräu, das die Spieler stundenlang genießen können, während sie das Spiel durchspielen, und verdeutlichen, wie dieser Zusammenhalt verschiedener Elemente eine tiefgreifende Erzählung hervorbringen kann, die die Spieler jahrelang verfolgt.