11 Wege, wie Dungeons & Dragons Videospiele beeinflussten

Computerspiele haben sich zu einer der weitreichendsten Arten von Kunst und Unterhaltung in der modernen Welt entwickelt. Von AAA-Titeln wie Skyrim und auch Telefonanruf der Aufgabe bis hin zu besonders entspannten sozialen Videospielen wie Animal Crossing scheint es tatsächlich gelungen zu sein, sich in jedes Element des Lebens einzuschleichen.

Interessanterweise liegen die Ursprünge des Computerspiels weit vor der „Video“-Komponente des Videospiels. Viele Spiele, insbesondere Action-Spiele und auch RPGs, verdanken ihre Existenz dem Tabletop-Rollenspiel-Videospiel Dungeons & & Dragons. Während D&D ursprünglich 1974 veröffentlicht wurde, beeinflussen seine Automechanik, der Weltaufbau und sogar seine sozialen Eigenschaften auch ein halbes Jahrhundert später moderne Videospiele.

11 Abenteuerliche Feiern

Ein Kernelement von Dungeons & & Dragons ist, dass es sich um ein kooperatives Spiel handelt. Mehrere Personen setzen sich zusammen, um zusammen zu spielen, wobei jeder eine andere Rolle spielt. Ein Team von vier Personen könnte einen Elfenschurken, einen Zwergenkleriker sowie einen Halbork-Barbaren haben, die sich alle zusammentun, um die Verfolgungen miteinander zu vervollständigen, während die vierte Person die Pflicht des Dungeon-Meisters symbolisiert und die anderen durchführt Das Märchen.

Selbst in Videospielen ohne Multiplayer-Optionen ist die Abenteurer-Party eine gängige Trope. Dies trägt dazu bei, den Kampf zu diversifizieren und gleichzeitig andere Persönlichkeiten hinzuzufügen, um den Globus zu verbessern und die Geschichte voranzutreiben, aber es verdankt seine Wurzeln wirklich D&D.

10 Fantasy-Rennen

Um es klar zu sagen, es gibt viele verschiedene „Rassen“ in Traum- und Science-Fiction-Computerspielen (obwohl der Begriff „Typen“ möglicherweise besonders treffend ist). Viele der effektivsten Videospiele entwickeln ihre eigenen Rassen, die unglaublich prominent sind, wie die Taurianer sowie Krogan in Mass Effect oder Qunari von Dragon Age.

Trotzdem setzen viele Fantasy-Spiele oft auf traditionelle Charaktere aus D&D wie Feen, Zwerge und auch Halblinge. Offensichtlich wurden diese ursprünglich durch JRR Tolkiens Der Herr der Ringe-Bücher populär gemacht (und haben auch ältere Wurzeln in der europäischen Mythologie), aber es war D & D, der sie zum Grundnahrungsmittel der Videospielwelt machte, anstatt, wie gesagt, die chattenden Haustiere in die Narnia-Bücher oder die zahlreichen Tiere der griechischen Folklore.

9 Kurse

Zahlreiche Videospiele ermöglichen es einer Persönlichkeit, eine Rasse, möglicherweise eine ethische Positionierung sowie eine Klasse auszuwählen. Der vorherige Titel bezieht sich auf ihre Typen, während der letzte eher eine Berufsalternative ist.

Klassen wie Kämpfer, Barbar, Waldläufer, Zauberer und Schurke sind alle weit verbreitet und kommen alle direkt aus dem Gamer’s Manual in D&D. Nichtsdestotrotz verlassen sich auch Videospiele mit speziellen Klassen immer noch regelmäßig auf diesen Rassen-und-Klassen-Charakterstil.

8 offene Welten

Nicht alle Videospiele sind Open-World. Tatsächlich ist es ein relativ brandneues Prinzip, Open-World-Spiele zu haben, wenn man bedenkt, dass es so viel Rechenleistung braucht, um sie zu bauen, dass frühe Spiele aus den 80er Jahren es nie wirklich hätten erreichen wollen.

Die Idee einer offenen Welt, im Gegensatz zu einer Reihe etablierter Level-Stile, fördert jedoch die Art von Freiheit, auf der Tabletop-Rollenspiel-Videospiele aufbauen, in der die Spieler überall hingehen und alles tun können, was ihr Geist einfällt. Es gibt immer noch mehr Einschränkungen bei der Codierung aller Optionen als bei Würfeln und auch Bleistiften, aber die Quelle dieser Art von Spiellayout ist klar.

7 entscheidende Hits

Jeder Mensch mag es, im Kampf einen kritischen Treffer zu landen. Der zusätzliche Schaden macht den Kampf noch viel angenehmer.

Trotzdem ist in einem echten Kampf die äußerste Vorstellung eines kritischen Treffers absurd. Wenn Sie ein Breitschwert auf jemanden richten, sterben sie oder sie sterben nicht (und normalerweise sterben sie – oder werden zumindest entwaffnet – vom ersten oder zweiten Aufprall). In D&D manifestiert sich dies normalerweise als „ganz natürliche 20“, was einen entscheidenden Erfolg für jeden zeigt, der würfelt. Sei es ein Kampf oder eine andere Aktion, das Rollen dieser magischen Zahl bedeutet normalerweise, dass Ihr Charakter höchstwahrscheinlich etwas Unglaubliches tut.

6 Charakter-Designs

Einige Aspekte des Persönlichkeitslayouts wie Rasse und auch Verlauf wurden eigentlich schon besprochen. Trotzdem scheint die gesamte Methodik, die in vielen Spielen entworfen wurde, direkt aus den Kapiteln des Spielerhandbuchs zu stammen.

Einen Namen zu wählen, Details zu benennen, weist auf verschiedene Fähigkeitsstatistiken hin und diese Fähigkeiten in angeborenes physisches / mentales / soziales Know-how und auch bekannte Fähigkeiten zu unterteilen, ist die Art und Weise, wie ein Spieler seine D & D-Persönlichkeit konstruieren würde.

5 Spielmechanik

Spiele haben alle ihre eigenen speziellen Mechaniken, und heutzutage scheint es weniger üblich zu sein, ein Spiel zu sehen, das die Techniker verwendet, die in D & D verblieben sind. Dennoch scheinen eine Vielzahl klassischer Videospiele tatsächlich die genauen Regelungen der Automechanik direkt vom klassischen Rollenspiel abgelöst zu haben.

Eines der offensichtlichsten Beispiele ist möglicherweise Star Wars: Knights of the Old Republic, das die Regeln von D&D 3.5 verwendet, aber auch viele andere Spiele.

4 Tavernen

Ein weiterer traditioneller Fantasy-Trope, der immer weniger genutzt zu werden scheint, ist die Taverne, die der zentrale Treffpunkt ist, an dem die Charaktere ihre Missionen erhalten.

Tavernen waren im Spätmittelalter und auch in der Frühen Neuzeit der Haupttreffpunkt der Nachbarschaften, während die Methalle auch zuvor in der Eisenzeit und im Frühmittelalter ein zentraler Treffpunkt war, so dass es sinnvoll ist, dass Fantasy-Video Spiele, die von der europäischen Mythologie motiviert sind, würden dies als wichtige Drehscheibe nutzen. Aber wie die Spieler von D&D verstehen, beinhaltet fast jedes Spiel eine Konferenz in einer Taverne.

3 Fallen

Fallen in einem Dungeon sind nur eine der fantastischen Spieltechniker, mit denen Spiele Spaß machen. Spikes, die aus dem Boden schießen, Minen sprengen, alte Runen, die mit magischer Kraft zerreißen, wenn jemand sie berührt – sie sorgen dafür, dass sich in jeder Ecke Gefahr verbirgt.

Zu zeigen, woher die Attraktivität solcher Fallen von Videospielen kommt, scheint durch diesen Faktor ein wenig offensichtlich – sie sind vor Äonen in den Arsenalen skrupelloser DMs geblieben.

2 Nebenquests

Das Konzept einer Nebenmission verdankt höchstwahrscheinlich ebenso viel dem Reichtum an Nebengeschichten in Büchern wie D&D, doch ihr Einfluss ist nicht zu leugnen.

Einige der besten Komponenten vieler Videospiele sind die Nebenbeschäftigungen, wie sie in The Witcher 3 sowie im aktuellen Spider-Man-Spiel von Playstation 4 gezeigt wurden. Sie sind eine wunderbare Möglichkeit, um aufzusteigen, den Globus zu erkunden und trendige Beute zu erhalten.

1 Aussehen

Der letzte Zugriff auf diese Checkliste ist das allgemeine Bild vieler Fantasy-Spiele, ein Faktor, der früher in dieser Checkliste schnell angesprochen wurde.

Viele Fantasy-Rollenspiele sind im Mittelalter von Westeuropa beeinflusst (es gibt viele Ausnahmen, aber es sind dennoch Ausnahmen). Sie neigen dazu, viele der gleichen Werkzeuge, Rassen, Kurse und Gegner zu haben. Während solche Dinge aus einer Reihe von Ressourcen zusammengeschustert werden, war es Dungeons & & Dragons, die das Pflastern gemacht haben und ein reichhaltiges Traum-PC-Spielerlebnis geschaffen haben, auf das zukünftige Generationen von Videospieldesignern für die kommenden Generationen immer wieder zurückgreifen würden.