10 fantastische Retro-Spiele für Fans von Undertale

Toby Fox kann sich das Phänomen kaum vorstellen, das er an den Händen trug, als er Undertale beendete. Dieser One-Man-Interest-Job gehört zu den bissigsten, vielen besonderen und auch unübersehbaren Rollenspielen der letzten Jahre, vollgestopft mit bemerkenswerten versteckten Details sowie Geheimnissen, die sicherlich viele AAA-Rollenspiele in Verlegenheit bringen würden.

Dieses Vapor Greenlight-Kunstwerk hat viele Designer im Hinblick auf seine Veröffentlichung motiviert und im Gegenzug auch große Hinweise auf andere Titel genommen. Moon gilt als Hauptmotivation, aber welche anderen Retro-Titel versprühen ein wirklich Undertale-Ambiente?

10 EarthBound

Ein Aspekt von Undertale, der definitiv von zentraler Bedeutung für das Videospiel ist, ist sein Engagement, seinen albernen Sinn für Humor und auch allgemeine Exzentrizität mit einer effektiven, emotionalen Geschichte zu festigen. Sieht das nach einem kultigen, zeitlosen Nintendo-Franchise-Geschäft aus, das Sie vielleicht wiedererkennen?

Das ist richtig, die EarthBound/Mother-Titel tragen diese Attribute auch auf ihren Ärmeln. So mysteriös die Handlung der Spiele auch sein mag, im Kern erzählen sie Geschichten über das Erwachsenwerden, mit denen sich viele Fans identifizieren können. Wenn Undertale-Anhänger nur Ness und Co. kennen. Von ihrer Vertretung in der Super Knockout Bros.-Reihe schulden sie diesen Titeln einen Versuch.

9 Kontakt

Wenn es skurrile RPGs sind, für die Spieler auf dem Markt bleiben (das ist jedoch eine gewisse Voraussetzung für einen Undertale-Fan), erhält der eher unbekannte Call eine große Empfehlung.

Dieser Nintendo DS-Titel aus dem Jahr 2006 von Grasshopper Manufacture beginnt damit, dass ein Professor sein Raumschiff auf einer unbekannten Erde abstürzt. Er findet Hilfe in Form eines kleinen Jungen namens Terry, der damit beauftragt ist, verstreute Teile des Schiffes zu bergen. Call hatte viele interessante Konzepte, von seinem Echtzeit-Kampfsystem bis zum rauen Kontrast in den visuellen Designs zwischen den Aktivitäten auf den beiden Displays des DS, aber der wichtigste Aspekt war die konsequente Aufteilung der vierten Wand: Der Lehrer spricht direkt für den Spieler, wobei Terry selbst eher als Lakai für beide fungiert. Undertale-Spieler werden von Calls ungewöhnlichem Ambiente sicherlich einen großen Kick bekommen.

8 Chrono-Auslöser

Wenn es um legendäre RPGs geht, ist Chrono Trigger ganz vorne mit dabei. Dieses Kunstwerk braucht keine Einführung, und es gibt auch keinen Anspruch darauf, warum es noch nicht remastert wurde.

Dieses Square-Meisterwerk ist nicht so augenzwinkernd und exzentrisch wie Undertale, aber bestimmte Orte, Aspekte des Soundtracks und auch die Vielfalt der leicht verfügbaren Enden haben definitiv einen Beigeschmack von Chrono Trigger. Spieler, die das Gefühl und die Ästhetik von Undertale zu schätzen wussten, täten sicherlich gut daran, dieses Set zu besuchen oder es erneut zu besuchen.

7 Papier Mario

Wie bei vielen Titeln auf dieser Liste haben sich Paper Mario und seine zahlreichen Nachfolger eigentlich nie davor gescheut, mit Stilkonventionen zu spielen. Das Kampfsystem von Undertale ist wie kein anderes in RPGs, und Paper Mario enthält eine Action-Komponente zum Kämpfen, die die Dinge zusätzlich ein bisschen interaktiver macht.

Außerdem etablierte Paper Mario seine törichte, die vierte Wand brechende Haltung von der ersten Flucht an. Aber auch hier haben diese Titel eine ähnliche Erfahrung darin, herzerwärmende und schreckliche Momente zu erzeugen, die den Spieler wirklich fühlen lassen.

6 Letzter Traum VI

Wie jeder Final Dream-Fan bestätigen wird, sendet Undertale in bestimmten Szenen die Einreichung bei einem der Titanen der Kategorie. Szenen, die nur diejenigen, die sich des erhabenen Final Dream VI bewusst sind, wirklich schätzen werden.

In den Schlussmomenten von Hotland singt Mettaton „Oh! One Real Love“ in einer falschen Oper. Dies ist ein Hinweis auf Celes‘ „Aria di Mezzo Carattere“ in Final Fantasy VI. Der Soundtrack von Undertale besteht aus raffinierten Anspielungen und auch Ähnlichkeiten zum Spiel, neben ähnlichem visuellem Stil und auch einem Gleichgewicht aus humorvollen und auch schrecklichen Momenten.

5 Das Geheimnis von Ape Island

Es gibt zahlreiche Qualitäten, die Undertale ausmachen. Seine skurrile Natur, sein lustiger Knochen, Deadpool-artige Empfehlungen für das wirkliche Leben und auch ein emotionales / einfallsreiches Schreibdesign, das Spieler tatsächlich anzieht. Das Monkey Island-Franchise hat auch viele dieser Eigenschaften im Überfluss.

Der ineffiziente Pirat Guybrush Threepwood sowie seine Reisen kennen Spieler rund um den Globus, jedoch ist ihre Point- und Click-Natur oft etwas zu archaisch, um die Aufmerksamkeit zu erregen, die sie heute verdienen. Unabhängig davon werden Undertale-Fanatiker, die eine Serie mit viel eigenem Humor suchen, unten eine Menge zu genießen finden.

4 Comix-Bereich

Comix Area ist kein Rollenspiel, sondern ein Action-Titel für die Sega Genesis. Das System ist bekannt für seine erstaunlichen Plattformer und auch Brawler, und dieser Versuch von Sega selbst aus dem Jahr 1995 ist nur einer der absolut besten.

Layout Turner, ein Comic-Musiker, der an seiner neuesten Alien-Invasionsgeschichte Comix Zone arbeitet, wird eines Abends auf mysteriöse Weise in die Webseiten seiner eigenen Comics hineingezogen. Der Bösewicht der Geschichte, Mortus, entkommt seinerseits seinen Seiten und schickt Horden von Lakaien nach Lay aus, um seinen Rückzug ins wirkliche Leben dauerhaft zu machen. Während Turner sich mit den Paneelen der Geschichte kämpft, strahlen der die vierte Wand brechende Humor und das bissige Design brillant aus. Dieser altmodische Standard ist eine einfache Empfehlung für jede Person und Undertale-Spieler werden sein Design sicherlich zu schätzen wissen.

3 Parodie

Eine Facette von Undertale, die auch erfahrene RPG-Fans aus der Bahn wirft, ist das bekannte Kampfsystem. Gegnerischen Angriffen kann im Stil eines Bullet Heck Shooters proaktiv ausgewichen werden, ganz im Vergleich zu den noch passiveren Kämpfen mehrerer RPGs.

Offensichtlich hat dieser schrille Automechaniker nicht wirklich bei jedem Undertale-Fan einen Nerv getroffen, aber diejenigen, die den Kampf zu schätzen wussten, werden mit den Parodius-Videospielen viel Spaß haben. Diese äußerst unterhaltsamen Shoot ‚em ups sind eine lächerliche Hommage an den exzellenten Gradius, wobei jede Kleinigkeit von den Soundeffekten bis hin zu den Gegnern genau in das humorvolle Gefühl hineinspielt.

2 Schienbein Megami Tensei

So hochoktan und hart die Kämpfe von Undertale auch sein mögen, es ist sehr wichtig zu bedenken, dass die Gruppe nicht unbedingt überall eine Spur grausiger, geschlagener Monster hinter sich lassen muss.

In Undertale sind pazifistische Läufe möglich, die sich auf Anmut und Einigung mit Feinden konzentrieren. Auf diese Weise erinnert das Spiel extrem an die Shin Megami Tensei-Reihe, von der die allererste 1993 in Japan auftauchte (selbst die dritte im Megami Tensei-Franchise-Geschäft). In Kämpfen kann der Spieler mit Monstern sprechen, anstatt zu schlagen, Dinge zu erhalten sowie sich mit dem Gegner zusammenzuschließen (wie Nintendo was auch immer berichtet, Toby Fox hat erwähnt, dass seine Liebe zu diesem Attribut die Entstehung von Undertales Kämpfen beeinflusst hat). Das Moralsystem des Spiels würde sicherlich durch solche Entscheidungen beeinflusst werden, eine zusätzliche faszinierende Wendung der Genrenormen, die Undertale-Spieler sicherlich zu schätzen wissen.

1 Metallausrüstung massiv

Zum Abschluss noch ein weiterer Titel, den Fox persönlich als Ideen für seine Arbeit an Undertale bezeichnet hat: die Metal Equipment Solid-Serie (und auch die Steel Gear-Kollektion davor als Erweiterung).

„Ich mochte es wirklich, wie Steel Gear Solid all diese ungewöhnlichen, bahnbrechenden Minuten in der Sammlung hatte“, sagte er Nintendo Jedes kleine Ding . „Es scheint, als würde es sagen: „Sie müssen sich nicht an die Vorschriften halten … tatsächlich ist es faszinierender, wenn Sie es nicht tun.“ Und: „Der Videospielstil kann auch Teil der Geschichte sein. „“ Vor diesem Hintergrund ist es klar zu sehen, wo sich die Perspektive von Steel Gear Solid eingeschlichen hat. Genau hier ist auch ein Videospiel, das seine Albernheit mit einigen wirklich ernsten Minuten festigt (und umgekehrt), mit vielen verschiedenen Techniken zum Einnehmen und Entscheidungen zu treffen.