Die 10 besten Sega Genesis Chiptune-Soundtracks

Der Sega Genesis hätte im Grafikbereich gegenüber seinem Hauptgegner, dem Super Nintendo, einen Nachteil erfahren können, aber im Audiobereich war viel mehr los! Angetrieben von einem Yamaha YM2612 Soundchip, kann der Genesis herausragendes Chiptune-Audio erzeugen, das den Weg für einige der unvergesslichsten Melodien klassischer Videospiele ebnete.

Heute werden wir höchstwahrscheinlich eine Reise in die Vergangenheit unternehmen und einige der besten Soundtracks der Sega Genesis-Konsole in all ihrer 16-Bit-Pracht überprüfen!

10 MYSTISCHER VERTEIDER

Dieser oft übersehene Schatz bietet ohne Zweifel einen der besten Musik-Soundtracks von Sega Genesis. Sein Musikstil ist stark von japanischem Einfluss geprägt, aber er hat genügend abgerundete, jenseitige Signaturen erhalten, um ihn für sich allein stehen zu lassen. Du verstehst, dass dir etwas Besonderes bevorsteht, wenn der Crawl der Eröffnungsgeschichte gleich zu Beginn einsetzt!

Mystic Defender ist ein hektisches Spiel, das einen musikalischen Soundtrack verdient, der sich neben dem Tempo perfekt in das visuelle Design und die Webinhalte des Videospiels einfügt. Chikako Kamatani bestätigte ihre Fähigkeiten als Autorin und machte diesen Soundtrack zu einem der am meisten unterschätzten und dennoch geschätzten Soundtracks der Konsole.

9 GLÄNZENDE KRAFT II

Diese rundenbasierte RPG-Sammlung wurde auf dem Sega Genesis unglaublich bevorzugt, und sie enthielt auch einige hervorragende Songs, die zum unterhaltsamen Gameplay passten. Masahiko Yoshimura zog alle Kräfte aus, um während der gesamten Expedition ein Gefühl der Fantasie und des Staunens zu entwickeln, während er sich während des Kampfes stark auf die Märsche der Streitkräfte und den donnernden Kampfrhythmus konzentrierte.

Bei aller Grandiosität ist der Soundtrack von Shining Pressure II äußerst zurückhaltend. Es passt perfekt zum entspannten Thema und bietet gleichzeitig ausreichenden Klanggenuss, um eine weitere Runde mit Feinden zu spielen!

8 VERGESSENE GLOBEN

Die Sega Genesis-Adaption des klassischen Capcom-Coin-Op-Arcade-Videospiels wurde dem Soundtrack des Originals gerecht. Tatsächlich kann man mit Sicherheit sagen, dass der YM2612-Audiochip dazu beigetragen haben könnte, eine etwas bessere Musikwiedergabe zu erzielen. Die transzendenten Songs vermischen sich vollständig mit einem nahezu Arcade-perfekten Gameplay, eine Tatsache, die durch den anfänglichen Kampf gegen das Paramecium belegt wird.

Dieser Soundtrack bewies, dass die Genesis nicht nur die Aufgabe war, exzellente Galerie-Ports zu entwickeln, sondern auch das klangliche Element zu reproduzieren, das in früheren Konsolen wie dem Nintendo Home Entertainment System fehlte.

7 ZIEL: PLANET

Der Soundtrack von Target: Planet hat etwas Wunderbares. Es ist eine Mischung aus futuristischer Instrumentierung mit traditionellen Hooks und adrenalingeladenen Rhythmen, die das Videospiel oder das einfache Gameplay intensivieren. Dies trägt ebenfalls dazu bei, dem notorisch bestrafenden Problemlevel des Videospiels entgegenzuwirken und bietet Ihnen einen Grund, es erneut zu versuchen.

Das Beste am Soundtrack des Videospiels ist, wie klar er ist. Schnellfeuer-Basslinien sorgen für reverb-durchtränkte Synth-Leads sowie brüllende Beats, die Sie tatsächlich erscheinen lassen, als wären Sie Teil eines legendären Problems.

6 GUNSTAR-HELDEN

Der Soundtrack für Gunstar Heroes ähnelt dem ersten Sonic The Hedgehog-Spiel. Beide verwenden die gleichen Tool-Presets, sind jedoch zwei völlig unterschiedliche CDs in Bezug auf das Gesamtgefühl. Gunstar Heroes hat eine etwas dunklere Darbietung als Sonic, verliert jedoch nie sein Gefühl der rasenden Intensität.

Norio Hanzawa nimmt alle Register (und sogar ein paar, die wir nicht in Betracht gezogen haben!) für die Musik in diesem Videospiel. Seltsame Taktarten, wackelnde Beats und auch chillige Synths sind einfach die Krönung. Die Geschwindigkeit verlangsamt sich auch nicht für einen Moment, was ein langer Weg in Richtung Frischhaltung des Wildes ist.

5 STRASSEN DER Wahnsinn

Yuzo Koshiro tat das Undenkbare, als er den ersten Streets Of Rage-Soundtrack komponierte. Zu dieser Zeit war es schwer vorstellbar, dass digitale House- und Clubmusik ihren Weg in ein Videospiel finden würde, aber Koshiro war in der Lage, eine Menge Scherze zu bewältigen, um pumpende Breakbeats unter eine Kombination aus Hörnern, Synthesizern und auch Groove-House-Piano zu bewegen.

Vom wummernden „Combating In The Street“ auf der ersten Bühne über das notorisch denkwürdige „Moon Beach“ bis hin zum gruseligen Arbeitgeber-Stil „Attack The Barbarian“ war der Soundtrack zu Streets Of Rage pures musikalisches Feuer, das mit dem knochenbrechenden Gameplay einherging dieser Markennorm.

4 BURGEVANIA: BLUTLINIEN

Die Castlevania-Serie ist bekannt für wundervolle Songs, aber der Start des Franchise auf dem Sega Genesis war eine beste Gelegenheit, die Musiklieferung zu verbessern. Bloodlines bietet neben Harmony Of The Night einen der besten Soundtracks der gesamten Sammlung. Autor Michiru Yamane kombinierte konventionelle gruselige Aspekte mit Rock-Einflüssen, um einen reichen, gotischen Klangteppich zu schaffen, der immer wieder verblüfft, während Sie sich durch das Videospiel bewegen.

Vom eindringlichen Thema von Stage 2 (Sie haben noch nichts Vergleichbares gehört) bis hin zu den Hyper-Manager-Kampfliedern liefert Bloodlines. Es entfernt sich von herkömmlichen Castlevania-Musikzeichen (obwohl es an einigen Stellen immer noch eine Hommage darstellt) zugunsten von etwas völlig Neuem und auch für seine Umgebung aus dem 19. Jahrhundert geeignet.

3 VERGELTUNG VON SHINOBI

Bevor wir Streets Of Rage spielten, bot Yuzo Koshiro uns den Soundtrack zu Revenge Of Shinobi an. Einige seiner idealen Jobs sind hier aufgeführt und diskutieren eine Vielzahl von Musikstilen. „The Shinobi“ ist ein atmosphärischer, mittelschneller Track, der mit asiatisch inspirierter Instrumentierung und einem wummernden Beat die erste Bühne eröffnet, bevor er sich in jede Kleinigkeit von Mondschein-Jazz bis Rock n‘ Roll wagt.

Die geliebte frühe Phase der Sega Genesis-Konsole zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Spiels macht den Soundtrack umso beeindruckender! Koshiro hat es geschafft, die Soundausrüstung des Geräts zu erforschen und zu nutzen, um eine der unvergesslichsten Chiptune-CDs der Gegenwart zu erstellen.

2 RUMBLING FORCE III

Sein Vorläufer hatte einige außergewöhnliche Songs, aber es war nichts im Gegensatz zu der großen Wildheit von Thunder Force III. Dieser traditionelle Shooter bietet die meisten pfeifbaren Melodien im Hintergrund von Computerspielen, und alle von ihnen sind hervorragende klangliche Verbesserungen in den verschiedenen Phasen des Spiels.

Der Soundtrack von Rumbling Force III war reich an Reverb, Synthesizern und auch BPMs, und wir vermuten, dass dies einer der Hauptgründe ist, warum das Videospiel einen so großartigen Wiederspielwert hat. Dies ist ein Soundtrack, den Sie zeigen sollten – LAUT!

1 STRASSEN DER RAGE II

Die ersten Streets Of Craze waren an sich schon fantastisch, aber der Soundtrack der Fortsetzung sprengte das Dachsystem von allem, was Yuzo Koshiro tatsächlich zuvor getan hatte. Streets Of Craze 2 rief die Einflüsse der Heimmusik des Originals zurück, um sich auf härtere Breakbeat- und Big-Beat-Sounds zu konzentrieren, die zu dieser Zeit die Charts zum Schmelzen brachten. Koshiro würde sicherlich sogar dem zeitlosen digitalen Tanzact The Shamen mit dem Song „Under Reasoning“ der vierten Phase huldigen, der sich direkt auf „Move Any Hill“ des Teams bezog.

Der erste Stage-Track „Go Straight“ ist eine traditionelle Mischung aus hektischem Techno, während der dritte Phase-Track „Dreamer“ einer der klassischsten und denkwürdigsten Residence-Songs des Videoclip-Gamings ist! Jeder Track im Spiel ist ein echtes Meisterwerk.