Persona 4 Golden: 8 beste Feindbilder

Einer der großen Anziehungspunkte der Persona-Serie sind die niedlichen, gruseligen und coolen Monsterdesigns. In jedem Spiel kehren einige Fan-Lieblinge zurück und neue Personas werden hinzugefügt. Meistens sind diese von mythischen oder religiösen Monstern inspiriert, aber das Designteam hat sich nicht nur an den Standarddarstellungen orientiert.

Sie dehnen die Idee weit über das hinaus, was man sich ursprünglich vorgestellt hat. Zum Beispiel ist Eros, der Gott der Liebe, nicht mehr nur ein geflügelter Mann mit einer Schleife, sondern auch ein Glam-Rock-Star, gekreuzt mit einem Schaf. Nur weil Sie das Original kennen, heißt das noch lange nicht, dass Sie vorhersagen können, wie das Persona-Design aussehen wird. Hier sind einige unserer Favoriten.

8 Nidhoggr

In der nordischen Mythologie ist der Nidhoggr ein bösartiger Drache oder eine Schlange, die an einer der drei Wurzeln des Weltenbaums nagt. Daher sieht der Nidhoggr normalerweise wie der grausame Drache im epischen God of War-Bosskampf aus. Doch Persona hat einen anderen Ansatz gewählt.

Der Nidhoggr in Persona 4 ist eher ein Wurm mit den Beinen eines Tausendfüßlers und den Zähnen eines Pferdes. Das Design macht Sinn, denn mit solchen Zähnen kann man sich vorstellen, dass er viel Zeit damit verbringt, an Wurzeln zu knabbern. Abgesehen davon wären schärfere Zähne irgendwie weniger beunruhigend gewesen.

7 Trompeter

Die Idee des Trompeters stammt aus dem Buch der Offenbarung, Engel, deren Trompeten das Ende der Welt ankündigen. Es ist sicherlich ein düsterer Job, daher macht es Sinn, dass der Trompeter von Persona dem Sensenmann ähnelt. Er scheint immer vom Himmel herab zu fliegen, um auf seiner komplizierten Augentrompete zu blasen und Zerstörung zu bringen.

Passenderweise ist der Trompeter eine der am schwierigsten zu fusionierenden Personas, da er sechs verschiedene Monster benötigt. Ein Trompeter mit der Fertigkeit Geistige Aufladung ist notwendig, um Margarets soziale Verbindung zu maximieren, was man im Hinterkopf behalten sollte, bevor man die Hexagon-Fusion nutzt, um eine zu erschaffen.

6 Tzitzimitl

Die aztekischen Gottheiten der Sterne und der Fruchtbarkeit, die Tzitzmimeh, schützten die Weiblichkeit und erschufen die Menschheit. In einem aztekischen Kodex aus der Mitte des 16. Jahrhunderts wurde ein Tzitzimitl als Krallenskelett gezeichnet, das einen kunstvollen Kopfschmuck trägt und eine Schlange hält.

In Persona 4 ist das Design der Tzitzimitl völlig anders, aber ähnlich aufwendig, ihr Kopfschmuck besteht aus Armen, die nach Sternen greifen, und der Kosmos fließt aus ihrem Kleid. Es ist ein wenig überraschend, dass Tzitzimitl nach ihrem Persona-Makeover weniger gruselig ist, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es eine inspirierte Veränderung ist. Abgesehen davon endet ihr Persona 4-Kompendium-Eintrag mit dem unheimlichen Detail, dass sie alle 52 Jahre ein Opfer sucht.

5 Izanagi

Izanagi ist die große Schöpfungsgottheit in der japanischen Mythologie. Er und seine Frau haben viele der japanischen Inseln und weniger bedeutende Gottheiten erschaffen. Meistens wurde er als Mann in wallenden Gewändern dargestellt, aber das ist natürlich ein bisschen zu schlicht für die Persona-Serie, also haben sie ihn umgestaltet.

Ein metallener Ritter in einem Trenchcoat, der einen gezackten Speer schweißt. In Persona 4 gibt es noch ein paar andere Formen von Izanagi: Seine rote, dämonische Form, Magatsu-Izanagi, und seine helle Form, Izanag-no-Okami. Er ist bei den Fans wegen seines coolen Techwear-Styles und der Tatsache, dass er einer der mächtigsten Dämonen der Serie ist, sehr beliebt.

4 Kohryu

Der Kohryu oder Huanglong ist der göttliche gelbe Drachenkönig und die Verkörperung des chinesischen Elements der Erde. Im Gegensatz zu vielen anderen Persona-Designs hält sich Kohryu ziemlich nah an das Original.

Ein majestätischer goldener Drache, der mit Flammen und geweihartigen Hörnern verziert ist. Dieses klassische Design des gehörnten und beinigen Pfahls ist so ikonisch, dass das Designteam vielleicht nur eine Chance haben wollte, ihn so zu zeichnen, wie er ist. Im Spiel erhält er den respektablen Platz der ultimativen Persona der Hierophanten-Arkana und erfordert eine Menge Schwerstarbeit, um ihn zu erlangen.

3 Kaguya Hime

Die erste Persona-Version von Prinzessin Kaguya war ein junges Mädchen, das in einer fliegenden Untertasse sitzt. Das passt ziemlich gut zu ihrer Herkunft in The Tale of the Bamboo Cutter, wo sie eine Prinzessin vom Mond ist. Aber die Kaguya aus Persona 4 Golden ist ein Roboter mit Hasenohren und einem schwebenden Mantel aus regenbogenfarbenen Schaltkreisen.

Man kann die Verwandtschaft irgendwie spüren, denn ihr Mantel sieht aus wie eine Abstraktion des Kimonos einer Prinzessin, aber es wird schwer sein, jemanden zu finden, der beim Anblick dieses futuristischen Designs an „Prinzessin Kaguya“ denkt.

2 Take-Mikazuchi

Im ersten Shin Megami Tensei-Spiel ist Take-Mikazuchi ein hellrot gefärbter Junge, der einfache Kleidung trägt und ein Schwert schwingt. Im Shinto-Mythos wurde Takemikazuchi aus Blut und vom Schöpfungsgott Izanagi geboren. In Persona 4 ist er jedoch ein Roboter-Ritter mit einem Skelett-Abziehbild und einem riesigen blitzbolzenförmigen Schwert.

Nun, der Blitz macht Sinn, weil er der Gott des Donners ist, aber der Rest entstammt der Fantasie des Atlus-Designteams. Nur wenige Persona-Designs sind mechanisch, aber dass ein Donnergott einen imposanten Battle-Mech steuert, macht Sinn und ist absolut genial.

1 Mothman

Der Mothman ist eine mythische Kreatur, die erstmals Mitte der 1960er Jahre in Amerika beschrieben wurde. Ein großes, geflügeltes Wesen der Nacht mit glühend roten Augen war die allgemeine Beschreibung. Die gängige Theorie besagt, dass es sich dabei nur um die Augen von Sandhügelkranichen oder Schleiereulen handelte, die im Mondlicht glitzerten.

Der Mothman wird oft als eine drohende, fast menschliche Erscheinung dargestellt.ce; seine Augen sind ein schrecklicher Anblick in der Nacht. Aber der Mothman von Persona ist ganz und gar nicht so, er ist charmant, einzigartig und hebt sich weit von allen anderen Mothman-Designs ab. Seine leeren roten Augen und der klaffende Mund machen einen unbeholfenen Eindruck, und es ist eine bunte Figur, die Kinder wahrscheinlich gerne mit Brot füttern würden.