Magic: The Gathering – Die beste Kunst aus den Straßen von New Capenna

Magic: The Gathering’s Streets of New Capenna sind ein edler Cocktail aus Glanz und Glamour; das gehobene Leben der Reichen und Mächtigen wird der kalten Grausamkeit der Straßen gegenübergestellt, aufgeschüttelt mit einem gesunden Spritzer Bandenkrieg und eisgekühlt serviert.

In Anlehnung an die Themen und Ideen, die in populären Interpretationen des Gangsterlebens, wie z. B. Der Pate, zu finden sind, ist es eine komplexe und vielschichtige Welt.d; Es ist eine der interessantesten Neuschöpfungen in der jüngeren Geschichte von Magic, und eine, die uns nach den Tagen des Drei-Satz-Blocks sehnen lässt, damit wir mehr Zeit damit verbringen können, durch ihre glitzernden Boulevards und dunklen Gassen zu spazieren. Wie jede Welt in Magic wird auch diese durch ihre Kunstwerke zum Leben erweckt; wir haben hier zehn ihrer eindrucksvollsten Werke für euch zusammengestellt.

10/10 Schatten der Sterblichkeit, von Robin Olausson

Shadow of Mortality ist eine Reminiszenz an das kultige Modern-Grundstück Death’s Shadow und ein unglaublich cooles Stück. Durch den geschickten Einsatz von Perspektive und Schatten sowie der städtischen Umgebung von New Capenna gelingt es Olausson, das schiere Ausmaß des dunklen Avatars zu vermitteln, indem er ihn wie eine Art makabre Reklametafel über eine Reihe von Wolkenkratzern klebt.

Die Kreatur dient auch als kluge visuelle Metapher für die allgegenwärtige Gefahr in New Capenna und den unausweichlichen Schatten, der über all seinen Bewohnern hängt. Die gefangene Figur im Vordergrund ist vielleicht nur das jüngste Opfer der dunklen Unterwelt der Stadt, aber er wird sicher nicht das letzte sein.

9/10 Der Aufstieg der Makler, von Shawn Pagels

Als Teil des Ascendancy-Zyklus, einer Serie von fünf Karten, die die fünf verfeindeten Verbrecherfamilien von New Capenna vorstellen sollen, war diese Version von Brokers Ascendancy Teil der Showcase-Aufstellung des Sets.

Sie verbindet die verschiedenen Kreaturen, die die Brokers ausmachen, mit einem auffälligen Art-Déco-Stil und nutzt starke Linien und einfache Formen, um eine ungewöhnliche Version des dramatischen Originalstücks zu präsentieren, die es dennoch schafft, seine Wirkung beizubehalten und sogar zu erweitern.

8/10 Cut Your Losses, von Dominik Mayer

Dominik Mayer, der für seine kraftvollen, flachen Kompositionen bekannt ist, die viel Farbe und kantige Linien verwenden, bringt seinen unverkennbaren Stil in diesen verheerenden Mühlenzauber ein. Die zentrale Figur, die ein unglückliches Opfer in zwei Hälften teilt, während sie ihr Getränk noch in der Luft hält, schafft eine verdrehte Symmetrie in dem Werk, die die Funktionalität des Spiels widerspiegelt.

So wie die Figur in der Figur in zwei Hälften geteilt wurde, wird auch das Deck deines Gegners in zwei Hälften geteilt, sobald du diesen Zauberspruch gewirkt hast. Man kann sogar eine Kreatur opfern, um den Zauberspruch zu kopieren, eine Mechanik, die sich in der „Opferung“ des heruntergefallenen Glases auf der linken Seite der Figur widerspiegelt.

7/10 Hartnäckiger Außenseiter, von Jason A. Engle

In Anlehnung an klassische Boxfilme wie „Rocky“ und „Creed“ zeigt dieses Stück einen den Fans des Sports vertrauten Blickwinkel: die Sitzecke, in der der zweite Kampf, der persönliche Kampf, der zwischen den Runden tobt, stattfindet.

Die Szene wird von einer riesigen Menge schattenhafter, gesichtsloser Beobachter eingerahmt, die aus einem anderen Blickwinkel einschüchternd wirken, aber der Kämpfer steht hier über ihnen, was die Konzentration und den Willen, den sein Gesichtsausdruck vermittelt, noch verstärkt. Das ganze Werk schreit „Entschlossenheit“, von der Kunst bis zum Titel, und fängt perfekt das Ideal ein, das die Filme, die es heraufbeschwört, so beständig gemacht hat.

6/10 Titan der Industrie, von Lucas Staniec

Titan of Industry ist ein ebenso brillantes Konzept wie seine Ausführung und zeigt eine urbane Vision eines Elementars: ein riesiger Golem aus Gebäuden, mit Eisenträgern als Knochen und einem Hochhaus als Herz.

Der Betrachter kann das Blutbad, das diese Kreatur anrichtet, aus der ersten Reihe miterleben, wenn ein riesiges Hochhaus mit der Faust in andere Gebäude kracht. Dies ist sowohl eine aufregende Szene, in der diese mächtige Kreatur gezeigt wird, als auch eine Metapher für die Art und Weise, in der New Capenna durch seine endlosen Bandenkonflikte sich selbst zerstört.

5/10 Cormela, Glamour-Diebin, von Samy Halim

Als begehrenswerter Vampir mit einer Vorliebe für schöne Kunst ist es nur angemessen, dass Cormela in ihrer Showcase-Variante mit einem so schillernden Stück dargestellt wird. Es gibt einen brillanten Einsatz von Kontrasten, vom reinen weißen Stein der Statue im Vordergrund über den dekadenten roten Hintergrund bis hin zu Cormelas kräftiger blauer Farbpalette, die sowohl ihr Outfit als auch ihr Haar einschließt.

Die goldenen Umrisse hier sowie die goldenen Details auf dem Hintergrund vermitteln die Eleganz, die Cormela anstrebt, und fügen sich nahtlos in den goldenen Rahmen ein, der auf den verschiedenen Showcase-Karten in New Capenna verwendet wird.

4/10 Galerie der Schurken, von Matt Stewart

Dieses Stück erreicht zwei Dinge sehr effizient: Erstens zeigt es ein Mitglied aus jeder der fünf New Capenna-Familien zusammen in einer Szene, eine seltene Gelegenheit, ihre unterschiedlichen Stile und Persönlichkeiten in einer kampffreien Umgebung zu kontrastieren; und zweitens macht es Gebrauch von der klassischen „Aufstellungsfoto“-Aufnahme-Komposition, ein Bild, das häufig in allen Arten von Kriminalfilmen wiederkehrt.

Das Bild selbst ist recht simpel, aber die verschiedenen Größen, Haltungen und Ausdrücke der fünf dargestellten Charaktere bieten eine brillante, schnelle Zusammenfassung jeder Familie und spiegeln die Fähigkeit der Karte wider, verschiedenfarbige Karten aus dem Friedhof wieder auftauchen zu lassen.

3/10 Glühende Arie, von Yoshi Yoshitani

Mit der wortwörtlichen Stimmgewalt von Kitt Kanto, einer Sängerin der Cabaretti-Familie, ist Incandescent Aria eine der einzigartigeren Varianten eines Board Wipe, die Magic je gesehen hat, zumindest aus der Perspektive des Geschmacks. Die ursprüngliche Komposition für diese Karte ist ausgezeichnet, aber die Showcase-Variante von Yoshi Yoshitani ist sogar noch beeindruckender.

Mit seiner fröhlichen zentralen Figur und dem farbenfrohen Blumenring, der die Arie selbst darstellt, kontrastiert das Stück auf brillante Weise die Schönheit der Musik mit ihren zerstörerischen Fähigkeiten, die sich in den roten Ringen und den gezackten weißen Blitzen zeigen, die die beiden Angreifer umgeben, die die Szene einrahmen.

2/10 Riveteers Ascendancy, von Svetlin Velinov

Eines der beständigsten Bilder von New York ist das Foto „Lunch atop a Skyscraper“, das Bauarbeiter zeigt, die während einer Pause beim Bau des Rockefeller Centre entlang eines Stahlträgers aufgereiht sind. Svetlin Velinov greift dieses berühmte Foto in seiner Arbeit für Riveteers Ascendancy geschickt auf, in der fünf Mitglieder der Riveteers-Familie in derselben Position gezeigt werden.

Es ist eine großartige Möglichkeit, das Gefühl einer der Städte zu evozieren, die in der Fiktion und in der Realität am meisten mit Verbrechen in Verbindung gebracht werden, aber darüber hinaus erlaubt es Velinov auch, die Identität der Riveteers zu etablieren; mit der leuchtenden Farbpalette und der unterschiedlichen Besetzung der Charaktere zeigt dieses Stück auf wunderbare Weise die Vielfalt der Arbeiterklasse von New Capenna.

1/10 Entfessle das Inferno, von Justin und Alexis Hernandez

Manchmal sind die einfachsten Ideen die wirkungsvollsten. Justin und Alexis Hernandez zeigen einen mächtigen Feuerstoß, den ein Mitglied der Riveteers auf einen insektoiden Gegner richtet. Sie verwenden eine helle, zackige Vision des Feuers, um seine verheerende Wirkung zu vermitteln, und rahmen das Stück aus der Sicht des Insekts ein, damit der Betrachter die Kraft des Angriffs wirklich spüren kann.

Die hellen Flammen kontrastieren mit der schattenhaften, imposanten Gestalt des Nieters im Hintergrund, der selbst einen Kontrast zwischen seiner drakonischen Gestalt und dem Anzug darstellt, den er trägt. Es ist ein Werk, das viele Ideen effizient einfängt, und eine der besten Illustrationen eines brachialen roten Entfernungszaubers, die das Spiel je gesehen hat.