Magic: The Gathering – Die beste Kunst von Unfinity

Unfinity ist die neueste in der Reihe der Un-Sets in Magic: The Gathering. Das sind Erweiterungen, die die Legalität des Mainstream-Formats zugunsten von bizarren, spielverändernden Effekten umgehen, die in normalen Sets einfach nicht funktionieren würden, und wilde Settings und Charaktere, die über die akzeptablen Grenzen des allgemeinen Tons von Magic hinausgehen.

Unfinity spielt in einem interstellaren Vergnügungspark, bekannt als (tief durchatmen) Myra the Magnificent’s Intergalactic Astrotorium of Fun, und bietet eine gehörige Portion Humor, mit Witzen und Anspielungen auf andere Magic-Settings und Charaktere im Überfluss. Außerdem gibt es einige der witzigsten, grenzüberschreitenden Illustrationen, die man im Spiel finden kann. Kurz gesagt, das Set ist eine wahre Fundgrube an künstlerischem Reichtum. Hier sind zehn unserer Lieblingsstücke; die zehn hellsten Sterne am Himmel von Unfinity.

10/10 Bamboozling Beeble, von Jeff Miracola

Bamboozling Beeble mit dem verschlagen aussehenden Beeble, der ein Raumschiff steuert, das gleichzeitig ein Kaugummiautomat ist, fängt Unfinitys thematische Verschmelzung von Vergnügungsparks und Weltraum perfekt ein. Diese Doppelnutzung ist nicht nur clever, sondern dient auch dazu, uns an die winzige Größe von Beebles als Kreaturentyp zu erinnern – etwas, dessen sich neuere Spieler vielleicht nicht bewusst sind.

Darüber hinaus ist es auch ein technisch hervorragendes Werk. Miracola setzt die Farben brillant ein, nicht nur bei den regenbogenfarbenen Gummibällen, sondern auch bei der Raumstruktur im Hintergrund. Es schafft ein Gefühl von kosmischem Wunder und Freude, das die beste Unfinity-Kunst durchdringt.

9/10 Größte Show im Multiversum, von Alix Branwyn

Sagas, auch in einem normalen Magic-Set, neigen dazu, mehr experimentelle Kunstwerke zu zeigen. Von Mosaiken bis zu Steinmetzarbeiten, von Landkarten bis zu Buntglasfenstern – sie gehen über das Ziel hinaus und spiegeln die Kultur der Sets, aus denen sie stammen, auf interessante Weise wider. Greatest Show in the Multiverse, die einzige Saga von Unfinity, ist da keine Ausnahme.

In Form eines Plakats oder Flyers für den Vergnügungspark selbst gibt dieses Werk einen Einblick in die Art und Weise, wie der Park im Rest des Multiversums vermarktet wird. Die Schriftart, eine deutliche Mischung aus Sci-Fi und Zirkusstil, ist sehr eindrucksvoll. Das Werk enthält auch einen Auftritt von Myra der Prächtigen selbst, dem oft erwähnten, aber selten zu sehenden Mastermind hinter dem gesamten Park.

8/10 „Wie kann das ein Par 3 sein?“, von Mike Burns

Wie ein Großteil der Kunstwerke in Unfinity bildet auch dieses Stück einen kompletten Witz, wenn es mit dem Namen der Karte gepaart wird. Die kosmische Version eines Minigolfplatzes wird aus einer vorsichtig zurückgezogenen Perspektive gezeigt, die dem Betrachter einen Blick auf das ganze Ausmaß der Herausforderung ermöglicht, wie in einem Mario Kart-Vorschau-Video.

Es sind mehrere Löcher zu sehen, darunter ein Loop-de-Loop, eine böse aussehende Windmühle und ein Steilabfall, dessen Logistik den Verstand verblüfft, sobald die Schwerkraft als Faktor ausgeschaltet ist. Die leuchtenden Farben schreien gleichzeitig „Spaß“ und „unmöglich“, während der seltsam geformte Golfschläger im Vordergrund auf die seitliche Herangehensweise an diesen Kurs hindeutet (oder auf die Frustrationen derjenigen, die ihn bereits ausprobiert haben).

7/10 Storybook Ride, Von Dmitry Burmak

Von den Unfinity-Attraktionen, einem neuen Kartentyp, der die verschiedenen Fahrgeschäfte und Spiele im Park vorstellt, ist Storybook Ride vielleicht die eindrucksvollste. Sie parodiert sowohl gesunde Fahrgeschäfte wie Disneys „It’s a Small World“ als auch Magic’s eigene Version der märchenhaften Laune, Eldraine, und behält Unfinitys Sci-Fi-Anmutung bei, indem sie ein Paar mechanische Feen mit elektrischen Flügeln und gespenstischen Scheinwerferaugen einschließt.

Das Geniale an diesem Stück ist jedoch seine Ausgewogenheit. Obwohl es sich über märchenhafte Fahrten und Abenteuer lustig macht, sieht diese Fahrt immer noch nach einer tollen Zeit aus. Obwohl sie von riesigen Lebkuchenmännern flankiert wird, wirkt das Schloss im Hintergrund immer noch imposant und einer Eroberung würdig. Es ist eine delikate Mischung aus Humor und ernsthaftem Weltenbau, und sie funktioniert hervorragend.

6/10 Karneval Carnivore, von Carl Critchlow

Einige der besten Zauberkunstwerke erzählen eine vollständige, in sich geschlossene Geschichte, und dieses Werk tut genau das. Das Vergnügungspark-Äquivalent eines Seeteufels, der Carnival Carnivore, liegt auf der Lauer und benutzt ein schlecht hingekritzeltes Schild, um ahnungslose Opfer anzulocken.

Ahnungslos deshalb, weil diese Kreatur in der Welt von Unfinity durchaus ein weiteres Fahrgeschäft sein könnte. Das Stück ist technisch gut ausgeführt, aber was es aufwertet, ist der dunkle Humor, in den es getaucht ist. Die Zahnreihen der schrecklichen Kreatur und die stacheligen Krabbenbeine in Kombination mit dem kleinen Kind im Vordergrund, das darum bittet, mitfahren zu dürfen, schaffen eine Geschichte, von der wir froh sind, dass wir nur einen kurzen Blick darauf werfen können.

5/10 Gottloser Schrein, von Bruce Brenneise

Alle zehn Schocklandschaften in Unfinity sind wunderschön, und jede von ihnen hätte diesen Platz auf der Liste einnehmen können. Wir haben uns jedoch für „Godless Shrine“ entschieden, weil es ein einfaches, aber unglaublich effektives Bild des Landes ist.

Bei der Darstellung einer Sonnenfinsternis setzt Brenneise die Farben Schwarz und Weiß hervorragend ein. Das Bild zeigt einen schwarzen Mond in der Mitte, der nur durch das Raumschiff, das über seine Oberfläche fliegt, definiert wird, umrahmt von dem strahlend weißen Licht des verdeckten Sterns hinter ihm. Die Verwendung eines Lens-Flare-Effekts im Vordergrund sowie die malerische Natur des Raums im Hintergrund machen diese Sonnenfinsternis zu einer, die man so oft wie möglich direkt betrachten möchte.

4/10 Nicht-menschliche Kanonenkugel, von Ralph Horsley

Ralph Horsley gibt hier einem altbekannten Zirkusthema eine futuristische Wendung, indem er die Tradition unterläuft, indem er einen Roboter als Kanonenkugel und nicht einen unglücklichen Artisten auftreten lässt. Typisch für Horsleys Arbeit ist die Verwendung der Perspektive in diesem Film hervorragend. Sie gibt dem Betrachter nicht nur einen Blick auf das gesamte Ausmaß der Kanone selbst, sondern auch auf die gesamte umliegende Arena mit ihren Sitzplätzen und Scheinwerfern.

Der Star des Films ist aber natürlich der Roboter. Charmant im klassischen Pixar-Sinn, vermittelt er Persönlichkeit durch kleine Details wie die Art, wie er seinen Hut hält oder seine Beine vom Rand des Kanonenrohrs baumeln lässt. Er ist sofort sympathisch, was seinen bevorstehenden Start zu einer traurigen Angelegenheit macht.

3/10 Nocturno of Myra’s Marvels, von David Semple

Der Samstagmorgen-Cartoon-Showcase-Stil von Unfinity findet sich in einer Reihe großartiger Stücke wieder. Das Stück, das am meisten davon profitiert, ist Nocturno of Myra’s Marvels, das schwarze Mitglied des titelgebenden Quintetts.

Der Witz über einen Vampir, der mit Pfählen und Knoblauch jongliert, funktioniert hier viel besser, da der Betrachter beides in 2D deutlicher sehen kann. Die übertriebenen Haare, der Umhang und die vampirischen Gesichtszüge passen hervorragend zum Cartoon-Stil und lassen den Darsteller überlebensgroß erscheinen.

2/10 Vorthos, Hüter des Mythos, von Caroline Gariba

Als Teil eines fortlaufenden Zyklus von Un-Karten, die die verschiedenen Magic-Spielertypen darstellen, repräsentiert Vorthos Spieler, die die Geschichte und den Geschmack des Spiels über alles andere stellen. Dies wird geschickt durch das Artwork der Karte vermittelt, das einen Charakter zeigt, der einen Nicol Bolas-Kapuzenpulli trägt, Nicol Bolas-Ärmel benutzt und ein Amonkhet-T-Shirt trägt (die Ebene, die Nicol Bolas übernommen hat). Offensichtlich ist jemand ein Superfan von Magic’s größtem Superschurken.

Die leuchtenden, dynamischen Rot- und Orangetöne sorgen für eine auffällige Komposition und vermitteln gleichzeitig die schiere Leidenschaft der dargestellten Figur. Es spiegelt wider, wie sehr wir uns alle in unsere fiktiven Lieblingsfiguren hineinversetzen können.

1/10 Es kam vom Planeten Glurg, von Marco Bucci

Von all den vielen Oozes in der langen Geschichte der Magie hat dieses Exemplar vielleicht das überzeugendste Artwork. Das liegt daran, dass die Natur der Kreatur selbst in den Stil des Werks eingebaut ist – so wie der Schleim über die Szene tropft und schmilzt, scheint auch die Szene selbst zu tropfen und zu schmelzen, dank der malerischen Pinselstriche und dem Mangel an harten Linien.

Alles geht gewissermaßen ineinander über, von den schattenhaften Figuren, die in den Vordergrund fliehen, bis zu den Bestandteilen des teilweise verdauten Fahrgeschäfts im Hintergrund. Es ist eine schillernde Interpretation einer klassischen Sci-Fi-Monstrosität und eine seltene Verbindung von Form und Funktion in der Welt der magischen Kunstwerke.