5 Ways Hades ist das beste Supergiant-Spiel (& 5 Ways Transistor is better)

Supergiant ist dafür bekannt, kunstvolle, faszinierende Spiele mit ansprechendem Gameplay und auch Kampf zu entwickeln. Obwohl Stronghold und Scheiterhaufen sind unterhaltsam, viele Anhänger gruppieren sich zu Transistor und auch zum aktuellsten Start des Studios: Hades. Und warum auch nicht? Beide Spiele beinhalten zum Beispiel primäre Persönlichkeiten mit Badass-Schwertern. Sie enthalten auch erstaunliche Kunststile und stimmungsvolle Soundtracks.

Während die Herangehensweise an beide Spiele vergleichbar sein mag, bietet jedes eine völlig andere Erfahrung, als nur ein Grieche oder ein Mädchen zu spielen, das ihre Stimme verloren hat. Supergiant erschafft ganze Welten um ihre primären Persönlichkeiten mit Einstellungen, die sich wirklich elektrisch und auch lebendig anfühlen. Aber welches Spiel mögen Follower mehr?

10 Transistor: Eine legendäre (wenn auch tragische) Romanze

Obwohl nicht direkt bestätigt, deutet das Videospiel stark darauf hin, dass die Stimme, die das Spiel erzählt und im Transistorschwert symbolisiert wird, Reds früherer Partner ist. Red, die Gamer-Persönlichkeit, hat keine Stimme, aber die kleinen Auswahlen, die die Programmierer ihrer Persönlichkeit gemacht haben, sprechen viel.

Ihre Pose, die Art und Weise, wie sie das Schwert besitzt, oder Nachrichten auf Terminals – sie alle tragen dazu bei, Reds furchtlose Persönlichkeit auszudrücken. Und da ihre Liebesleidenschaft in einem Schwert gefangen ist, ist die Methode der Interaktion (eine ohne Körper und eine ohne Stimme) erstaunlich.

Die ausdrucksstarke Stimme von Logan Cunningham im Zusammenspiel mit Reds Aktionen übersetzt jedes kleine Element direkt in ein Wort ihrer eigenen Liebessprache.

9 Hades: Romantische Optionen und ein bisexueller Hauptcharakter

Zagreus ist der erste verifizierte bisexuelle Protagonist von Supergiant. Fans entdeckten im gesamten Videospiel winzige Informationen, die dies bestätigen, aber die Liebesalternativen sollten ein ausreichender Beweis dafür sein. Spieler können einen von 3 Charakteren lieben: Thanatos, Megaera oder Dusa.

Dies unterscheidet sich sicherlich stark von Transistor und bietet Alternativen, wie Spieler als Zagreus spielen können. Diese Liebe erreicht jedoch möglicherweise nicht genau das gleiche Maß an Intimität, das sowohl Unknown als auch Red in Transistor teilen.

8 Transistor: Art-Deco-inspiriert was auch immer

Es ist äußerst schwer, die beeindruckende, handgemalte Ästhetik von Transistor zu kritisieren. Die Farben knallen, die Gebäude erheben sich über Rot und die kleinen Roboter wären sicherlich fast bezaubernd, wenn sie nicht versuchen würden, dich zu ermorden.

Darüber hinaus zieht sich das Motiv der ungebremsten Dekadenz durch jede Kleinigkeit. Wenn der Spieler mehr über andere Persönlichkeiten in Cloudbank wie Sybil Reisz oder Lillian Platt erfährt, öffnen sie weitere leidenschaftliche Art-Deco-Bilder. Es ist eine Schande, dass die meisten von ihnen „verarbeitet“ erhalten haben.

7 Hades: Unglaubliche Persönlichkeit sowie Auswahl des Gegners

Die Anziehungskraft der Ästhetik von Transistor ist unbestritten, aber die Darsteller von Persönlichkeiten und auch Gegnern sind im Gegensatz zu Hades etwas eingeschränkt. Für Anfänger behandelt Zagreus nicht nur das olympische Pantheon (Zeus, Aphrodite usw.), sondern auch die chthonischen Götter (Thanatos, Hades usw.). Außerdem begegnet er dem legendären Minotaurus und angeblich dem körperlosen Gorgonenkopf der Medusa.

Darüber hinaus ist die Diversität des Gegners viel mehr abseits der Graphen. Zagreus muss Beasties, Schläger, Skelette, Feuerräder und mehr loswerden. Genau das gleiche kann für Rot in Transistor nicht beansprucht werden.

6 Transistor: Schach- oder Kampfspieldesign Kampf

Transistor-geprägter Kampf mit Musik, einschließlich einer „Time-Out-Time“ -Funktion, bei der der Spieler den Kampf beenden und auch seine Angriffe planen kann. Dies erlaubte verschiedene Kombinationen und auch alle Arten von Rushing und auch Rushing. Es passte auch beleidigenden oder schützenden Spielstilen an.

Diese Aufmerksamkeit für Kombinationen sowie vorgeplante Angriffe machten den Kampf des Spiels einzigartig. Außerdem war es nicht so wie Dragon Age: Origins hatte einen ähnlichen Zeitstopp- / taktischen Videokameramodus. Im Gegensatz zu fast allen anderen Spielen in der Entwicklung bleibt der Kampf von Transistor unverwechselbar.

5 Hades: Entwicklung von Roguelike Battle

Hades bietet einen viel vertrauteren Kampfstil für jeden Spielertyp, der mit Roguelike-Titeln vertraut ist. Gamer können während Arbeitgeberkämpfen frenetisch herumflitzen, um ein ruppigeres Gefühl zu haben, oder Waffen für mehr Schwung einsetzen. Dies ist so etwas wie eine Entwicklung von Transistor-Kampf, die eine Pausenzeit-Funktion nutzte und auch praktisch unbegrenzte Möglichkeiten hatte, den Kampf anzupassen.

Im Gegensatz zu beiden Spielen und auch ihrem Kampf, Giant Bomb Benutzer inevpatoria formuliert es ideal: „Hades scheint die ideale Lektion von Transistor zu nehmen – das heißt, die unzähligen Möglichkeiten, Fähigkeiten und auch Werkzeug-Upgrades zu mischen und zu kombinieren, können faszinierende brandneue Spielstile hervorbringen – und es in viele implantieren angenehmere Moment-zu-Moment-Schleife.“

4 Transistor: Einzigartige Geschichte im Cyberpunk-Setup

Das Videospiel leistet hervorragende Arbeit, um den Spieler durch das dystopische, technologieorientierte Setup von Cloudbank zu führen. Obwohl einige Anhänger sein Zögern vom Walking-Simulator zum harten Kampf-Nervenkitzel zuschlugen, etablierte Supergiant ein unheilvolles und auch schleichendes Gefühl der Angst, das sich während des gesamten Videospiels aufbaute, während es der Schönheit der Stadt um Red gegenübergestellt wurde.

Ähnlich wie ein Rad bergab Geschwindigkeit sammelt, gewinnt das Diagramm von Transistor an Geschwindigkeit, wenn es sich der Wahrheit hinter dem, was in Cloudbank passiert, zuwendet. Diese Angst und Dynamik, gepaart mit der butterartigen Erzählung von Logan Cunningham, zeichnet die kognitive Dissonanz von Cyberpunk auf.

3 Hades: Story-Konfiguration folgt griechischer Folklore

Jeder Mensch genießt eine ausgezeichnete griechische Kulisse für ein Computerspiel, oder? Von God of Battle bis Assassin’s Creed Odyssey bietet die griechische Mythologie einen vertrauten Rahmen für das Geschichtenerzählen, ohne die Möglichkeiten der Macher mit den Persönlichkeiten einzuschränken. Hades ist ein hervorragendes Beispiel dafür.

Doch so wenige Spiele haben die Missverständnisse so gut abgebaut wie Supergiant mit diesem Videospiel. Neben den „Großen“ wie Zeus und Poseidon gibt es in der griechischen Tradition weniger bekannte Persönlichkeiten wie die Wildheit, der schreckliche Orpheus oder Kriegshelden wie Achilles und auch sein Fan Patroklos.

Das Videospiel nutzt seine derzeit anerkannte Welt voll aus – eine Wahl, die Transistor seit seiner eigenen Produktion nicht hatte.

2 Transistor: Luftiger, ätherischer Soundtrack

Songs spielen eine unverzichtbare Funktion in Transistor und sind fast ein Charakter für sich. Immerhin hat Rot einen speziellen Brummschalter. Aber der Komponist Darren Korb erklärte gegenüber gamebizz.de, dass der ALRIGHT Computer von Radiohead eine große Inspiration für die Musikstimmung war.

Die Mischung aus Pannen, gehauchten, bedeutungsvollen Vocals von Sängerin Ashley Barrett und treibendem Synthesizer verkörpert das Leben in Cloudbank City unter der Gefahr von Störungen und Identifikationszerfall.

1 Hades: Legendärer, göttlicher Soundtrack

Ähnlich wie die Schlacht in Hades eine Weiterentwicklung von Transistor ist, ist es auch der Soundtrack für das Spiel. Darren Korb kehrte zurück, um den Ton des Spiels mit Synthesizern zu bestimmen, diesmal jedoch mit einem Fokus auf die „Unterwelt“ sowie griechische Musikstile. Aber Korb kehrte zu Thom Yorke von Radiohead zurück, um Ideen für Orpheus zu sammeln.

„Welche Art von Stimme würde die Götter in Rips versetzen?“ fragte Korb. Diese aufschlussreiche Technik ist in jedem Track des Spiels zu spüren. Wo Transistor Geschwindigkeit wie eine Kugel einen Hang hinunter erreichte, treibt der Hades-Soundtrack die Spieler ins tiefe Ende des Pools.

Kräftige Drums sowie ein dröhnender Bass spornen den Gamer an, immer wieder zurückzukommen. Tatsächlich könnte dieser außergewöhnliche Soundtrack ein Grund dafür sein, dass das Videospiel im September 2020 eine Million Exemplare auf den Markt brachte.