God Of War Ragnarok: Alle Kvasir-Gedichte und welche Spiele sie referenzieren

Wenn es eine Sache gibt, für die die God of War-Serie gut ist, dann ist es, neue und interessante Wege zu finden, um die Mythen anzupassen. Auch in God of War: Ragnarok haben sie sich nicht lumpen lassen und selbst die kleinsten Spielkomponenten genutzt, um auf etwas Neues zu verweisen, einschließlich der sammelbaren Artefakte.

Eines der Artefaktsets ist dem mythischen Dichter Kvasir gewidmet, einem weisen Mann, der bereits tot ist, als wir seine Gedichte entdecken. Allerdings ist nicht alles so, wie es scheint, denn die Gedichte sind eigentlich subtile Verweise auf verschiedene PlayStation-exklusive Spiele. Zwischen dem Inhalt des Gedichts, dem Titel und dem Cover des Buches gibt es eine Menge Hinweise, um sie zu entschlüsseln.

14/14 Der Sonnenaufgang des Nichts

Dieses Gedicht bezieht sich auf das beliebte Spiel Horizon: Zero Dawn. Die Kreaturen aus Metall in der Luft, auf den Meeren und auf dem Land sind die üblichen Feinde, die man in dem Spiel finden kann. Die Kriegerin mit blutrotem Haar bezieht sich natürlich auf die Protagonistin des Spiels, Aloy. Sie spricht sogar über ihre unbekannte Vergangenheit und andere Geheimnisse, die für das Spiel und die Serie insgesamt wichtig sind. Die Skizze des Buchcovers verweist sogar auf das Dreiecksmotiv, das sich durch das gesamte Spiel zieht.

13/14 Große Gesellschaft Bodenkugel, Die Vorstellung

Man könnte meinen, es handele sich um eine Nacherzählung eines Baseballspiels. Das liegt daran, dass sich dieses Gedicht auf MLB The Show bezieht, das ursprünglich exklusiv für die PlayStation erschienen ist. Im Wesentlichen sind die beiden Armeen der Neun die beiden Baseballteams, ihre Schläger sind Zweige, und die neun Nächte und Tage beziehen sich auf die neun Innings eines Spiels. Der vielleicht offensichtlichste Weg, dies festzustellen, ist jedoch die letzte Zeile des Gedichts über das Team, das ausfällt, und die Skizze sieht fast genau wie ein Baseball aus.

12/14 Wir, die wir bleiben, Zweiter Teil

In diesem Gedicht wird auf die „Last of Us“-Serie Bezug genommen. In der ersten Hälfte scheint es direkt um den Virus zu gehen, der in dieser postapokalyptischen Gesellschaft Amok läuft, vor allem, wenn die Krankheit der verrottenden Körper erwähnt wird.

In der zweiten Hälfte wird ein Vater-Tochter-Paar erwähnt, das sich auf Joel und Ellie bezieht, sowie auf die lange, schmerzhafte Geschichte, die sie in beiden Spielen gemeinsam durchstehen mussten. Das Cover des Buches, das auf den ersten Blick vielleicht nicht ganz erkennbar ist, zeigt eine Motte, die in den Spielen zu einem Symbol geworden ist.

11/14 Werkzeug und Knall

Dieses Gedicht ist eine Anspielung auf Ratchet & Clank, wobei die Wörter des Titels direkte Synonyme für die beiden Protagonisten sind, ebenso wie die erste Zeile mit Stahl und Fell. Es handelt von ihrer Beziehung nicht nur zueinander, sondern auch zu den Menschen, denen sie unterwegs begegnen. Die Zeile mit den Freunden im Rücken erzählt auch davon, wie Ratchet Clank während der Reise auf seinem Rücken trägt. Wenn du dir das Cover ansiehst, wirst du ein Symbol sehen, das den beiden Protagonisten ähneln soll.

10/14 Verlassen des Lebens nach dem Tod

Falls du es noch nicht weißt: Dieses Gedicht bezieht sich auf Death Stranding. Es ist zwar eine nette Abwechslung zu den anderen langen Gedichten, aber wenn man das Spiel noch nie gespielt hat, ist es fast unmöglich, es richtig zu verstehen. Sogar die Einleitung des Gedichts ist ein Verweis auf den Entwickler Hideo Kojima und darauf, wie komplex und oft bizarr seine Spiele sind. Die Zeichnung ist ganz klar eine grobe Annäherung an Amerika, die die Kolonien miteinander verbindet, die die Spieler im Spiel aufbauen sollen.

9/14 Visionen nach der Pause

Dieses Gedicht bezieht sich auf das weniger bekannte Spiel Dreams. Der Kobold, der in dem Gedicht erwähnt wird und auf dem Cover zu sehen ist, ist die vom Spieler gesteuerte Figur im Spiel.

Es geht auch darum, dass es in dem Spiel eine breite Palette von Möglichkeiten gibt, die nur durch die eigene Vorstellungskraft begrenzt werden. Dies bezieht sich auf die Tatsache, dass den Spielern kreative Freiheit gegeben wird und sie in der Lage sind, Welten zu entwerfen und zu mischen, die bereits im Spiel vorhanden sind, oder neue, eigene Welten zu erschaffen.

8/14 Geister innerhalb von Mauern

Dieses Gedicht bezieht sich auf Concrete Genie. Der Protagonist wird durch den sanften Jungen und seinen Pinsel dargestellt, und seine Graffiti-Kunstwerke sind spielerische Sprites. Das Gedicht bezieht sich auch auf das Spiel und die Geschichte, indem es davon handelt, wie er Farbe in seine Heimatstadt zurückbringt und seine Kunst zum Leben erweckt, um die Stadt zu retten. Die Skizze des Buchcovers ist wahrscheinlich am schwersten zu erkennen, da sie kaum nach etwas aussieht. Aber das tatsächliche Cover ist eine bunte Mischung aus Farben und ein paar Tropfspuren, wie sie oft bei Graffiti zu sehen sind.

7/14 Himmlisches Konstrukt

Wenn Sie das Glück haben, eine PS5 zu besitzen, erkennen Sie dieses Spiel vielleicht als Astro’s Playroom, ein kostenloses Spiel, das der Konsole beiliegt. Das Cover ist, im wahrsten Sinne des Wortes, Astro selbst, eine klare Darstellung seines Gesichts. Es gibt mehrere Minispiele in Astro’s Playroom, und dieses konzentriert sich auf eines: Astro Bot Rescue Mission. Zufälligerweise war dies auch ein Spiel für die PSVR. Beide Titel sollten den Spielern einen leichten Einstieg in die neue Technologie ermöglichen.

6/14 Auf der Suche nach einem Ort, der nicht auf Karten verzeichnet ist

Das längste Gedicht im Spiel ist eine Anspielung auf die Uncharted-Serie. Das Gedicht konzentriert sich auf die Schatzjagden, auf die sich Nathan Drake in jedem Spiel begibt, mit den Höhen und Tiefen der Jagd. Es hebt auch hervor, wie zerstörerisch Drake dabei zu sein pflegt, und die bekannten Kletteraspekte der Spiele.

Drakes Ring, den er um den Hals trägt, ist ebenfalls enthalten, ebenso wie ein Satz, der Teil der Inschrift auf dem Ring ist. Das Cover ist nicht so leicht zu erkennen, aber es ist tatsächlich das Wappen auf der Vorderseite von Drakes Tagebuch.

5/14 Reise

Dieses Gedicht bezieht sich auf das Spiel Journey, ein einzigartiges Multiplayer-Indie-Spiel. Das Cover des Gedichts ist ein Glockenspiel, das man im Spiel finden kann und das zufällig die einzige Möglichkeit ist, mit der die Spieler miteinander kommunizieren können. Das Gedicht versucht nicht nur zu erzählen, was das Gameplay und die Geschichte sind, sondern erwähnt auch, wie das Spiel jedem Spieler das Gefühl geben kann, allein in der Welt zu sein und doch irgendwie verbunden.

4/14 Östliches Gespenst

Dieses kurze Haiku ist eine Anspielung auf Ghost of Tsushima. Der Protagonist dieses Spiels, Jin Sakai, verwendet auch immer wieder Haikus, also ist es eine passende Wahl. Der Wind ist eine Anspielung auf die Verwendung des Windes als Wegweiser während deines Abenteuers. In der zweiten Zeile bezieht sich das Unentschieden auf eines der Hauptmerkmale des Spiels, wenn man es mit Gruppen von Feinden zu tun hat. Sogar das Cover ist ziemlich leicht zu erkennen, da es die Geistermaske ist, die Jin im Spiel trägt.

3/14 Eine Organisation: In der Zukunft

Dieses Gedicht bezieht sich auf das weniger bekannte PlayStation-Spiel The Order: 1886. Der Titel verweist auf die Zukunft, denn Ragnarok spielt vielleicht tausend Jahre vor 1886. In dem Spiel geht es um die legendären Ritter der Tafelrunde, die die Aufgabe haben, die Menschheit vor dem Übernatürlichen zu retten – ein weiterer Hinweis in dem Gedicht. Wenn du dir auch nicht sicher bist, was das Buchcover ist, es ist das Symbol des Ordens, das sich auf dem Titelbild des Spiels befindet.

2/14 Sanguinität

Das Spiel, auf das hier Bezug genommen wird, ist Bloodborne, wobei das Gedicht von der dunklen, verwinkelten Stadt Yharnam handelt. Viele verschiedene Aspekte des Gameplays im Spiel werden ebenfalls angesprochen, wobei die verschiedenen Ursprünge hervorgehoben werden, aus denen die Spieler wählen können, um ihr Gameplay zu individualisieren. Es wird auch der ikonische Schwierigkeitsgrad erwähnt, der oft eines der erkennbarsten Merkmale von FromSoftware-Spielen ist. Das Cover ist das Zeichen des Jägers aus dem Spiel, auch.

1/14 Die Toten reiten nicht

Das Zombie-Spiel Days Gone ist das Ausgangsmaterial für dieses Gedicht. Die ersten beiden Zeilen beziehen sich auf die Motorräder des Spiels und den Mongrel’s Motorcycle Club, und auch das Cover ist das Symbol des Clubs. Der Protagonist, Deacon St. John, war ein stolzes Mitglied dieses Clubs, und er spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte. Der Rest des Gedichts handelt von Brüdern, die gemeinsam kämpfen und sterben, was ein weiteres zentrales Thema in der Geschichte des Spiels war.