10 Dinge aus den Sonic The Hedgehog-Comics, die zu den Spielen gebracht werden müssen

In den letzten Jahren sind sich viele Leute, Fans und Kritiker einig, dass viele der neueren Sonic the Hedgehog-Spiele ein wenig platt gefallen sind. Ihnen scheint einfach etwas zu fehlen. Meistens ist das Gameplay üblich, das wir alle erwarten, aber es braucht mehr als das, damit ein Spiel gut ist.

Auf der anderen Seite haben die Sonic the Hedgehog-Comics einen beliebten Platz in den Herzen der Fans und werden fast so lange fortgesetzt wie die Spiele. Tatsächlich wurden die Geschichten aus den Spielen manchmal in Comics vorgestellt und dennoch positive Kritiken erhalten. Was ist also der Unterschied? Hier sind zehn Dinge, die die Comics haben, die die Spiele dringend brauchen.

10 fesselnde Handlungsstränge

Sonic-Spiele haben oft extrem einfache Geschichten. Sonic und seine Freunde müssen einfach von Punkt A nach Punkt B gehen. Das übergeordnete Ziel besteht darin, ihren Erzfeind Dr. Eggman zu stoppen. Im Gegensatz dazu haben Comics viel detailliertere Geschichten. Jeder hat eine Rolle zu spielen, Charaktere bleiben selten auf der Strecke und die Dinge sind etwas komplizierter, als nur von einem Ort zum anderen zu gehen.

Es gibt oft viele Nebenhandlungen und das Drama zwischen den Charakteren ist gut geschrieben und hat eine Wirkung. Sie sind in den Bann gezogen und möchten herausfinden, was als nächstes passiert, anstatt einfach darauf zu warten, dass die formelhaften Zwischensequenzen zu Ende sind, damit Sie zum Spiel zurückkehren können.

9 Überlegenes Schreiben

Ein Teil der Spiele, die oft verspottet werden, ist das Schreiben. Die Charaktere fummeln durch die Handlung, wobei ihnen die Lösung ihrer Probleme manchmal buchstäblich in den Schoß fällt. Die Dialoge (außer natürlich Tutorials) lassen oft zu wünschen übrig.

In Comics zu schreiben ist viel besser, da die Probleme und ihre Lösungen gut durchdacht sind. Der Dialog zwischen den Charakteren weckt beim Leser tatsächlich Gefühle, sei es das Kichern von einer bissigen Bemerkung bis zu einem sympathischen „Aww…“, wenn sich die Charaktere mitten im Drama befinden und sich verletzende Dinge sagen. Die Schöpfer der Spiele könnten sehr profitieren, wenn sie einige der Comic-Autoren beschäftigen.

8 reifere Themen

Alle Sonic the Hedgehog-Spiele haben ESRB-Bewertungen von nicht mehr als E 10+. Dies bedeutet, dass die Themen in den Spielen eher leicht sind. Über den Tod wird nicht viel gesprochen, und wenn er eintritt, passiert er außerhalb des Bildschirms. Echte emotionale Lebenskonflikte finden in diesen Spielen nicht statt.

In den Comics haben Sonic und seine Freunde jedoch mit einer Schar schwerer, realer Probleme zu kämpfen. Sie beschäftigen sich mit Verlust, Streit, Opfer, Verrat, Traumata und mehr. Jeder Charakter geht anders, wenn auch nicht immer richtig, mit diesen schwierigen Situationen um und hilft sich gegenseitig dabei. Mit ausgereifteren Themen in den Spielen könnten nicht nur ältere Spieler, die dem einfachen „Good VS. Böse“ Pläne investiert, könnte es den Jüngeren wertvolle Lektionen über das Leben erteilen.

7 Tieferes Wissen

Die Überlieferung der Spiele neigt dazu, ein wenig flach zu sein; Es gibt Sammlerstücke, die Ihnen kleine Schnipsel von Trivia geben, aber vom Spieler wird meistens erwartet, dass er das Wort für bare Münze nimmt. Die Comics sind ein starker Kontrast. Jede Handlung in den Comics fügt der tiefen und komplexen Überlieferung, die sich im Laufe der Jahre aufgebaut hat, eine weitere Ebene hinzu. Fast alles wird ausführlich erklärt.

Wenn die Comics Handlungsstränge aus den Spielen übernehmen, neigen sie dazu, die Lücken und Handlungslöcher zu füllen, die uns mit Fragen gelassen haben, und die Antworten zu liefern. Lore macht jede Serie interessanter, da Fans damit ein vollständigeres Bild der Welt zusammenstellen können.

6 Etablierte Kontinuität

Wie bereits erwähnt, hilft die Überlieferung den Menschen, sich ein vollständiges Bild einer fiktiven Welt zu machen und Kontinuität herzustellen. Den Spielen fehlt es stark an einer konkreten Kontinuität. Mehrere frühe Spiele bilden eine sehr lockere Reihe von Ereignissen, aber danach wird es ziemlich verschwommen.

Sonic the Hedgehog 2006 sollte ein Neustart der Spiele sein, aber das Ende des Spiels macht alles, was passiert ist, effektiv rückgängig. Es ist eine etablierte Tatsache, dass Sonic in den Spielen IMMER 15 Jahre alt ist, obwohl er eine Geburtstagsfeier in hat Sonic-Generationen! Die Comics haben jedoch extrem klare Zeitlinien und wir verfolgen die Charaktere von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter. Im Gegensatz zu den Spielen gibt es sehr wenig Argumente darüber, was in den Comics kanonisch ist.

5 geliebte Charaktere

Die Sonic-Spiele greifen, obwohl sie eine anständige Liste von Charakteren haben, oft auf die vier wichtigsten zurück: Sonic, Tails, Knuckles und Amy. Auch wenn mehr Darsteller hinzukommen, wollen viele Fans einige der großartigen Charaktere aus den Comics sehen.

Charaktere wie Bunnie Rabbot, eine halb Roboter, halb Hase, die eine charmante Südstaaten-Schönheit ist, die ernsthaft in den Hintern tritt, oder Sally Acorn, eine Prinzessin, Taktikerin, Anführerin und eine der Charaktere, die Sonic lieben. Dies sind nur zwei Beispiele für interessante und dynamische Charaktere, die, wenn sie eingeführt werden, viel zu den Geschichten und dem Gameplay der Spiele beitragen könnten.

4-Zeichen-Kopplung

Etwas, das Sonic the Hedgehog-Spiele anscheinend aktiv vermeiden, ist das Koppeln von Charakteren. Das liegt höchstwahrscheinlich an der kinderfreundlichen Bewertung der Spiele, die aber viele Fans sehen wollen. Die Comics sind voller Paare und bringen Drama, Entwicklung und zusätzliches Flair in die Handlung.

Wie bereits in Bezug auf reifere Themen erwähnt, müssen sich die Paare in den Comics oft mit ernsthaften Problemen auseinandersetzen, mit denen echte Menschen zu kämpfen haben, wie z ein Teil. Dies ist ein Element, das die Spiele weiter bereichern und ihnen mehr Tiefe verleihen könnte.

3 Charakterentwicklung

Apropos Tiefe, es gibt einen auffallenden Mangel an Charakterentwicklung in den Spielen. Zeichen sind ziemlich zweidimensional und können in einer Handvoll Wörter zusammengefasst werden. Die Comic-Versionen der Charaktere, sogar Sonic the Hedgehog, sind drastisch anders und komplexer.

Zum Beispiel war Sonic zu Beginn der Comics ziemlich überstürzt und schnell zu handeln. Er würde sich großspurig in Situationen stürzen und am Ende sich und seine Freunde gefährden. Nach mehreren harten, schmerzhaften Lektionen erkannte er, dass sein Verhalten für diejenigen schädlich war, die ihm wichtig waren und die ihm wichtig waren. im Laufe der Zeit. ist gereift und verantwortungsbewusster geworden. Sonic hat immer noch seine typische Einstellung, aber sie wird durch seine Erfahrungen gemildert.

2 interessante Schurken

Oft haben die Sonic-Spiele einen Bösewicht: Dr. Eggman. Wenn es nicht Dr. Eggman ist, ist der Bösewicht entweder mit dem Wissenschaftler verbunden oder einfach nur langweilig. Die Comics haben keinen Mangel an interessanten und tiefgründigen Schurken, die sich an die Spiele anpassen können. Ein solcher Fan-Favorit wäre Scourge the Hedgehog.

Scourge ist eine böse Version von Sonic aus einem parallelen, bösen Universum. Das genaue Gegenteil unseres Lieblingshelden in jeder Hinsicht, Scourge hat eine interessante Hintergrundgeschichte und die beiden Charaktere kollidieren häufig mit dem Übeltäter, der gewöhnlich auf Tricks und psychologische Kriegsführung zurückgreift. Schlau, rücksichtslos und gefährlich wäre Scourge ein weitaus interessanterer und bedrohlicherer Bösewicht als die unbeholfene Spielversion von Eggman.

1 Höherer Einsatz

Zu guter Letzt sind die höheren Einsätze eines der letzten Dinge, die die Comics weitaus spannender machen als die Spiele. Die Spiele haben so niedrige Einsätze, dass es langweilig und vorhersehbar wird. Für einen Großteil der Comics waren es Sonic und seine Freunde, die in die Offensive gingen, da ein Großteil des Planeten von Eggman kontrolliert wurde.

Wenn sie von ihm erwischt wurden, drohte ihnen die Robotisierung: ein Prozess, der den freien Willen einer Kreatur beraubt und sie in einen leblosen Robotersklaven verwandelt. Bei jeder Mission ging es um Leben und Tod, und viele der Schurken griffen an, um zu töten, was die Kämpfe weitaus angespannter machte. Gelegentlich wurden Charaktere auf eine Weise ernsthaft verletzt, die bleibende Folgen hatte.