Die gestickte Kunst des Scarlet Deer Inn ist ein Wunder in einer Branche, die Ecken und Kanten schneidet
Ende April ging das Bildmaterial von Scarlet Deer Inn auf Twitter viral und erregte jede Menge Aufmerksamkeit für das kommende Indie-Abenteuerspiel. Der Tweet trug die Überschrift „Hi, ich mache ein Spiel, in dem alle Charaktere gestickt sind“ und enthielt einen Clip des Spieleentwicklers Eva Navratilova die mit einer Nähmaschine verschiedene Charakterrahmen näht. Die Charakterrahmen von Scarlet Deer Inn werden in mühsamer Kleinarbeit gezeichnet, im echten Leben mit der Maschine gestickt, dann eingescannt und beschnitten, wobei Schatten und Linien später mit Software hinzugefügt werden. Das tschechische Indie-Studio Attu Games ist ein Ehepaar, das alles selbst schreibt, malt, programmiert, vertont, näht und veröffentlicht.
Die rothaarige Elise ist die Protagonistin von Scarlet Deer Inn, eine Mutter, die eine unerwartete Tragödie erlebt und eine ungewöhnliche Welt voller „dunkler und böser Ereignisse“ erkunden muss. Das Spiel ist von Studio Ghibli-Filmen, dem mittelalterlichen Europa und slawischer Folklore inspiriert und hat wunderschöne handgemalte Hintergründe, die von mittelalterlich inspirierter Volksmusik auf traditionellen Instrumenten begleitet werden.
Die Stickereien haben eigentlich keinen erzählerischen Zweck, und wenn man nicht genau hinsieht, unterscheiden sie sich nicht einmal wirklich von den digital gerenderten Teilen des Spiels. Aber es ist keine Zeitverschwendung. In einem Tweet sagt Navratilova, dass sie sich dafür entschieden haben, weil sie „handgemachte Sachen und verschiedene Arten von Animationen mögen“ und „niemand hat das je zuvor gemacht, also ist es aufregend“. In einem anderen Tweet sagt sie, dass es einfacher wäre, es mit Shadern zu machen oder es in Photoshop zu malen, aber „wo es Spaß machen würde“. [sic] in that?“
Ich muss zustimmen. Ich finde es faszinierend und sogar inspirierend, dass Indie-Entwickler sich weiterhin mit handgefertigten Elementen abmühen, die nur wenige zu schätzen wissen werden. Die Liebe zum Detail und die zeitaufwändige Arbeit zeugen von einer Geduld und Intention, die wir bei größeren Spielen nur selten sehen, vor allem jetzt, da die KI von großen und kleinen Studios eingesetzt wird, um den Arbeitsaufwand zu verringern. Erst diese Woche wurde System Shock auf Twitter wegen der Verwendung von KI-Kunstwerken kritisiert, woraufhin der Entwickler einlenkte und erklärte, dass er sie auch in Zukunft verwenden werde. Ubisoft hat ein KI-Tool entwickelt, mit dem NPC-Dialoge erstellt werden können, was meiner Meinung nach die ohnehin schon leeren Spiele noch hohler wirken lässt. High On Life hat auch KI-Kunst verwendet, aber das hat das Spiel nicht besser gemacht.
Weniger effizient und mehr bewusst zu sein, steht im Gegensatz zu diesem Trend und zeugt von echter Liebe zum Handwerk und zur Kunst. Wie Navratilova sagt: „Es gibt viel effizientere Wege, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. [sic] als zu sein [sic] Indie-Entwickler“. Die meisten Indie-Entwickler machen ihre Spiele nicht in der Erwartung, damit riesige Summen zu verdienen, sondern weil sie Spiele machen wollen. Große Studios konzentrieren sich auf den Profit, weshalb sie gerne neue Technologien übernehmen, wenn sie dadurch Einsparungen erzielen können.
Spiele sind eine Kunstform, auch wenn der Durchschnittsgamer das nicht hören will, und das Handwerk hat in unserem Medium genauso seinen Platz wie in anderen, „prestigeträchtigeren“ Arten von Medien. Ich wünschte, jedes Studio würde so viel Mühe und Sorgfalt in seine Spiele stecken wie dieses Duo, aber der Kapitalismus wird sie immer dazu verleiten, Dinge so schnell und billig wie möglich zu produzieren. Es ist eine Schande, aber das Schöne an der ganzen Sache ist, dass die Leute trotzdem entschlossen sind, Kunst zu machen, die nicht effizient ist und viel Zeit, Mühe und Sorgfalt erfordert. Mögen wir alle mit unserer Kunst genauso ernsthaft sein.
